L’été. Sale saison pour le cinéphile, qui guette toutefois, entre 2 blockbusters rafraichissants (je parle de la clim), la surprise, la contre-programmation qui lui permettra de souffler un peu, voire de se réjouir pour autre chose que des explosions et des SFX. Hanna et sa gamine mi-Nikita mi-enfant sauvage fait figure de vilain petit canard au milieu des sorciers et des robots géants. A tel point que sa distribution se fait vraiment discrète… Joe Wright est un cinéaste singulier, ayant officié avec succès dans le mélodrame, en y injectant une mise en scène puissante et remarquée. S’en sortira t-il aussi bien avec le thriller ? [...]

Kung Fu Panda premier du nom fût une heureuse surprise, malheureusement rattrapée en dvd. Pour une fois le petit écran ne rendait pas justice au spectacle déployé dans cet éééénième divertissement animalier de synthèse. Ce film de Dreamworks, studio longtemps reconnu pour rester à la traine de Pixar en s’enfonçant dans la parodie facile avec sa saga à l’ogre vert, rendait enfin un véritable hommage au genre auquel il s’attaquait avec une pêche d’enfer : la kung fu comedy. Au point d’en faire, au détour de quelques scènes d’action mémorables, et surtout sacrément mise en scène HK et Shaw Brothers style , la plus respectable des productions du studio au croissant de lune. La suite était forcément attendue, et elle arrive à surprendre, dépassant toutes les espérances du premier opus. En tablant sur la vitesse, et sa maîtrise, non seulement Kung Fu Panda 2 se met au diapason de l’art martial, mais réussi à se transcender à la fois sur l’action et la comédie, pour l’un des spectacles les plus euphorisants vu depuis des mois [...]

Les préquelles sont des films pièges par excellence, plus encore que le remake au programme tout tracé. Arrivant, paradoxalement, après tout le développement qu’on connaît déjà – ici sur plus d’une trilogie, pas rien – ils ne disposent pas d’une marge de manœuvre énorme… Le cahier des charges est lourd pour un film comme X-Men – First Class. Comment s’en sortir avec tous ces personnages, leurs liens et leurs motivations à exploiter à rebours comme on remplit un texte à trous ? Pour cela, il fallait aller chercher l’opposé d’un yes man comme Brett Ratner ou Gavin Hood, puisque l’initiateur Bryan Singer préférait rester à la production [..]

L’attente a pris fin. Il est difficile de parler du cinéma de Terrence Malick, qui se ressent plus qu’il ne s’explique ou s’intellectualise. Ce sentiment est d’autant plus vrai avec The Tree of Life, sa dernière œuvre qui radicalise ses parti-pris de mise en scène jusqu’à un absolu qui divisera forcément les spectateurs. Malick possède une manière de conter très personnelle, fragmentée, imagée, symbolique, lyrique, presque à l’inverse du courant général d’un cinéma du 21ème siècle dominé par le langage, les SFX, et un certain ascétisme formel. Avec The Tree of life, le cinéaste mythifié, à l’aura d’un Stanley Kubrick, se lance dans une évocation extrêmement intime que l’on devine très personnelle, surtout quand on sait que ce projet est mûri depuis ses débuts au cinéma dans les années 70. Le mariage avec son style emphatique engendre une expérience tout à fait particulière, qui met plus que jamais en avant la composante essentielle de l’art cinématographique : la mise en scène [...]

Je n’avais pas trouvé les mots pour parler sur la longueur d’une révélation de l’année dernière : Moon, premier film de Duncan Jones (et c’est même pas par rancœur envers un « fils de » – David Bowie en l’occurrence). Sacrifié sur l’autel du direct-to-video, le film a malgré tout fait forte impression, et aura marqué l’année 2010, en souterrain – plus ou moins par le bouche-à-oreilles geek. Il était donc impensable de passer sous silence la deuxième réalisation du monsieur, d’autant qu’à peine un an après son coup d’éclat, ce nouvel essai de science-fiction, intitulé Source Code, débarque dans nos salles. L’heure de la confirmation a sonnée avec ce premier film de studio starring Jake « PrinceofPersia » Gyllenhaal [...]

Avec ses trailers en compilation jouissivement too much et exhaustive d’une certaine idée décérébrée de la pop culture contemporaine, on pouvait se dire que le divertissement était de toute façon assuré. Un gamer, un « geek », un mangaphile, un pervers polymorphe, bref, quelqu’un qui sait vivre avec son temps et s’amuser quoi, salivait légitimement devant le festin à venir, programme déviant dont l’originalité relative se mesure avant tout face à une concurrence de blockbusters fadasses. On était loin de se douter que l’essentiel serait absent, ce qui rend un film prenant et une histoire vraisemblable, à savoir la suspension d’incrédulité, le storytelling, le subtil dosage qui fait qu’une œuvre à ambition narrative tient debout, accroche et intrigue. Et n’est pas qu’un patchwork d’images et de sons, aussi excitantes soient-elles. A l’image de sa rangée d’amazones parfaitement iconisées dans chaque image promo, Sucker Punch souffre de sur-représentation. Comme une bimbo maquillée à la truelle qui aimerait se faire passer en vain pour une intello, ce premier scénario original rime pour Zack Snyder avec gamelle monumentale. Mais une bonne chute étant à la fois ridicule et fascinante, examinons ensemble pourquoi ce Sucker Punch vaut tout de même un coup d’œil un peu vicieux [...]

Gore Verbinski est un cinéaste au moins aussi étrange que son patronyme. Habile faiseur qui n’a pourtant jamais cassé la baraque, artistiquement parlant, il lâche ses pirates des Caraïbes, mais pas son Johnny Depp fétiche, pour s’adonner un temps aux joies de l’animation 3D. Médium qui semble de plus en plus conquérir les réalisateurs traditionnels, du George Miller de Mad Max (Happy Feet) à Zack Snyder (Le Royaume de Ga’Hoole) en attendant Spielberg et Jackson (Tintin). Contrairement au récent essai avec des chouettes de l’adaptateur de Watchmen, lourdement conventionnel, ce Rango est plutôt une bonne surprise. Mais comme souvent chez Gore, il y a des bémols un peu rabat-joies [...]

Paul, curieux titre pour une comédie de science-fiction écrite et interprétée par les auteurs de Shaun of the dead et Hot Fuzz. Paul, c’est le patronyme d’un extraterrestre correspondant au descriptif le plus communément admis du « p’tit gris » de Roswell. Normal puisque toutes les infos connues sur les ET (jusqu’aux ingrédients des plus grands films de SF, excellent gag) viennent de cet alien échoué en 1947 dans la fameuse zone 51. Quand dans sa fuite il croise le chemin de deux geeks rosbeefs débarqués du Comic Con, c’est le début d’une course poursuite blindée de gags référencés [...]

David O. Russell revient de loin. 6 ans depuis le four critique et public de son timbré I Heart Huckabees. Le réalisateur devait se racheter une conduite, d’autant que des vidéos de tournage plutôt musclées venaient renforcer le fait que le bonhomme n’est apparemment pas une sinécure… The Fighter est le film parfait pour le remettre en selle. D’apparence peu propice à son style iconoclaste, le naturalisme du film est pourtant transcendé par l’énergie du cinéaste. Projet délaissé par Darren Aronofsky (resté producteur), aux relents inquiétants de The Wrestler, The Fighter garde la caméra épaule mais évite tout pathos et tout misérabilisme. Avec son sujet à cheval entre film de boxe et portrait de famille déglinguée, c’est un petit exploit que d’y parvenir avec les honneurs, offrant un divertissement si ce n’est définitif pour le genre, du moins tout à fait recommandable [...]

Déjà, faisons la petite pique habituelle envers nos chers distributeurs qui massacrent encore un titre original (The Holy Rollers). Cela prouve encore une fois l’incompétence des costards cravates qui dénaturent le message originel. Les rouleurs de foi, accentués par l’image sur la célèbre coupe de cheveux juive, passent ici pour un voyage cinématographique simple alors le double sens pouvait nous faire aller vers une diversité thématique. Et cet anglicisme apparaît encore plus stupide tant il sent la récupération iconique et sous influence. De la drogue, un polar, un trafic, une part d’étranger…The French Connection, bien évidemment…