Le cinéma asiatique est en perte de vitesse depuis l’âge d’or du cinéma hongkongais des années 90, suivi d’une belle période pour la japanimation, elle aussi tarie. Désormais, c’est la Corée du Sud qui semble faire cavalier seul (selon la presse, et les sorties), avec ses films léchés sur la pourriture de l’âme humaine, ces polars trop hardcore qui depuis l’avènement un peu exagéré de Park Chan Wook (Old Boy & co) séduisent des générations de jeunes en manque de thrillers gorasses. Mais l’heure est grave. A force de se taper les mêmes récits de vengeance à la violence complaisante, on va finir par croire que tous les coréens sont stupides et sadiques. Comme il faut éviter toute conclusion hâtive, je vais régulièrement tenter de me convaincre du contraire. Sauf qu’avec J’ai rencontré le diable, Kim Jee-Woon prend la relève de Park Chan Wook dans la surenchère graphique un peu vaine [...]

Heavy Rain est la quatrième production du studio français Quantic Dreams du « très » humble » David Cage. Suivant les pas de son ainé Farenheit, Heavy Rain se pose en film interactif de luxe et sa sortie en 2010 a créé un buzz un poil chauvin et exagéré, avec passage de David Cage chez Denisot pour l’apposition du certificat de branchitude…

Les véritables expériences cinématographiques ne sont pas légions, surtout en ce moment où le cinéma préfère faire son copinage industriel. Essential Killing arrive alors à point nommé et se pose d’emblée comme une œuvre à part dans le paysage actuel. Non pas que des films de ce calibre n’existent pas mais ils restent suffisamment rares pour les apprécier à leur juste valeur. Des espaces, très peu de personnages, un rythme lent, peu de dialogues, ces postulats ont déjà pu être observés. Notons Gerry de Gus Van Sant ou The Brown Bunny de Vincent Gallo à qui Essential Killing fait indéniablement penser. Il est, d’ailleurs, assez rigolo de retrouver l’acteur-réalisateur américain dans cette co-production européenne. Mais là où ces films proposaient une totale liberté d’interprétation tant l’abstraction tendait vers l’universel, Essential Killing se veut être d’avantage politique.

Je n’avais pas trouvé les mots pour parler sur la longueur d’une révélation de l’année dernière : Moon, premier film de Duncan Jones (et c’est même pas par rancœur envers un « fils de » – David Bowie en l’occurrence). Sacrifié sur l’autel du direct-to-video, le film a malgré tout fait forte impression, et aura marqué l’année 2010, en souterrain – plus ou moins par le bouche-à-oreilles geek. Il était donc impensable de passer sous silence la deuxième réalisation du monsieur, d’autant qu’à peine un an après son coup d’éclat, ce nouvel essai de science-fiction, intitulé Source Code, débarque dans nos salles. L’heure de la confirmation a sonnée avec ce premier film de studio starring Jake « PrinceofPersia » Gyllenhaal [...]

L’attente fut longue. Tremblements et sueurs s’emparaient de votre corps à chaque fois que cette question résonnait dans votre tête : Mais à quand un nouveau papier sur un petit film de possession ?! Heureusement votre serviteur est là pour se taper les bouses à votre place. En l’occurrence, ce Rite n’est finalement pas un total échec, il a juste un peu tendance à péter un peu plus haut que son cul (et le risque comme chacun sait est d’avoir tôt ou tard le derrière des oreilles un peu sale…).

L’Agence est une énième adaptation d’un écrit de Philip K. Dick, parfois pour le meilleur (Blade Runner, Total Recall voire Minority Report), souvent pour le pire (Next, Paycheck, le reboot de Total Recall à venir). La faute en revient à une industrie cinématographique voulant capitaliser sur le nom de l’un des plus écrivains de science-fiction au lieu de privilégier les nombreuses thématiques d’un point de vue artistique.

Difficile de s’y retrouver dans la masse de polar que nous assène le cinéma Sud Coréen. Il est vrai que depuis la Trilogie de la vengeance de Park Chan-wook, et certainement quelques pépites que j’ai raté – forcément – No Mercy arrive, sous l’air d’un énième film commercial, avec tout le sadisme, la noirceur et la trame d’un Se7en, la vengeance d’un Old Boy et le côté grand publique d’un épisode de Dexter. Bon coupons court et laissons place à la fausse joie, le film de Kim Hyeong-joon n’atteint au mieux, que le bon récit de Se7en, le surpasse même dans sa cruauté et son sadisme, mais sans jamais atteindre ne serait ce qu’un parcelle de sa plastique et de son esthétisme [...]

Voir un film iranien dans une salle de cinéma n’est pas chose courante, surtout venant de la part d’un cinéaste qui n’est pas une bête de festivals comme peut l’être un Abbas Kiarostami. Cette occasion est trop belle de découvrir une cinématographie qui a toujours su exister malgré des contextes social, politique et culturel souvent perturbateurs (comment ça, la censure ?). D’autant plus que le synopsis s’avère sacrément alléchant : un homme qui vient de sortir de prison devient un « chasseur » suite à la disparition de sa femme et sa petite fille, événement qui se pose comme le matériau de base à la construction du film.

Comme tous les vigilante movies, Harry Brown pose des questions. Le film n’est-il qu’un plaidoyer pour l’autodéfense ? Est-il une représentation d’une obsession sécuritaire ? Ou reflète-t-il le combat d’un homme ? Bref, le métrage n’est-il que simple objet réactionnaire ou bien le combat émotionnel d’un homme ? Ne voici que quelques interrogations, parmi tant d’autres, que l’on peut se poser. Le vigilante movie est, et sera toujours, un genre qui va déranger et provoquer soit l’enthousiasme, soit le rejet.

Tony Scott qui pose un remake d’un film d’Elie Chouraqui ? Le postulat de départ aurait pu intriguer tant on connaît et reconnaît la grande « qualité » de notre cinéaste hexagonal. Mais, force est de reconnaître que le cinéaste anglais a su faire sien ce projet. Pour cela, il trouve pour la première Denzel Washington en acteur principal pour ce qui s’apparente à une relation à long terme peu de cinéastes peuvent s’offrir. Déjà vu, Unstoppable poursuivent cette logique.