Darren Aronofsky se serait-il enfin trouvé ? A l’image de l’héroïne de son dernier film, la danseuse Nina Mayers, le réalisateur s’est toujours évertué à atteindre le style parfait. Ses mises en scène toujours très élaborées faisaient le grand écart, du noir et blanc de Pi à l’hyperstylisation de Requiem for a dream, de l’esthétique léchée à l’extrême de The Fountain à la sécheresse documentaire du Wrestler. Si tous ses essais n’étaient pas des franches réussites, on avait au moins affaire à un artiste en pleine recherche, passionné par la mise en scène autant que par la thématique de la souffrance. Sa propre souffrance à lui était peut-être dans cet excès de zèle, dans cette lutte incessante pour trouver l’équilibre. Si Black Swan n’atteint – heureusement – pas la perfection, et si on lui pardonne aisément, c’est peut-être parce qu’il en fait son sujet, sa matière. A mi chemin entre le style documentaire caméra portée au plus près des corps et stylisation du cinéma de genre, entre cygne blanc et cygne noir, Aronofsky parvient à ses fins sur les deux tableaux, sentiments et sensations [...]

« Heat »…Ou la pression en français dans le texte. Et dire que cette pression est palpable pendant tout le film est un euphémisme. On a l’impression que tous les protagonistes du film ne communiquent qu’en se mettant cette pression, qu’en utilisant le chantage à outrance, Tout le monde est sur le qui-vive, c’est ce [...]