La Conquête a été l’un des buzz les plus importants de ce début d’année cinématographique 2011. Une plongée dans les arcanes du pouvoir, des acteurs investis et un réalisateur compétent en auraient été les atouts primordiaux. Ajoutons à cela une campagne médiatique réglée comme du papier à musique, des mystères qui se lèvent peu à peu et une projection au Festival de Cannes pour l’avant-première comme vecteurs d’envies et de fantasmes. Hélas, si ces qualités sont bien belles sur le papier, elles s’avèrent être un véritable pétard mouillé sur un écran de cinéma.

Pour certains, Cédric Klapisch est un cinéaste multi-générationnel qui a cerner la psychologie d’une multitude de classes d’âges, sociales ou professionnel. Paris en tant que film choral s’annonce comme son œuvre somme, un film qui va brasser la population dans son ensemble. Tout le monde est là : l’artiste, le professeur d’université, l’architecte, l’étudiante, le maraîcher, la boulangère, etc… Et tant qu’à faire, autant prendre une distribution cinq étoiles pour représenter ce beau monde. Hélas, c’est bien là le seul véritable enjeu du film, à savoir reconnaître l’acteur, même si cela n’est pas bien compliqué, qui joue le rôle, même minime. A ce titre, Karin Viard, pourtant ici, la seule bonne actrice du lot n’est présente bien longtemps à l’écran.

Dans un paysage cinématographique de plus en plus consensuel, il est vital pour le vrai cinéphile en manque d’audace et de créativité de traquer les curiosités, l’originalité, parfois dans le passé (ah les 60’s et 70’s et leurs inépuisables joyaux), parfois dans des œuvres hybrides – qu’on qualifie souvent d’ovnis devant le potentiel trop inexploité du 7ème Art. Quand on s’intéresse de très près à un art quel qu’il soit on finit par chercher ceux qui font bouger les lignes, par aimer les projets un peu suicidaires mais avec des cojones. Cette année Amer, l’hommage au giallo foncièrement et joyeusement expérimental, a eu le pouvoir de balayer en une séance les innombrables essais ratés du genre français. Comme pour l’avant-gardiste Speed Racer, peu importe son insuccès, les films existent, et influencent. [...]

Distribution, ton univers (im)pitoyable. Prologue coup de gueule avant la chronique du dernier film de genre français en date. Quatre sorties intéressantes en ce mercredi 1er décembre, ce qui pour ma pomme, avec la désespérante politique de distribution de « risque zéro » dans nos contrées gauloises, est un évènement qui ne s’était pas présenté depuis……………..… aucune idée. C’est dire si c’est loin, ces semaines où l’on piaffait d’impatience avant un mercredi blindé de séances. Scott Pilgrim versus the world vient rejoindre le rang des films injustement sacrifiés. Deux reports, une édition vidéo disponible depuis longtemps, et une sortie technique dans 40 salles, merci Universal, vous vouez ces films au piratage, peut-être volontairement, qui sait. Pourtant c’est quand même pas le film le plus difficile à vendre (culture BD / jeu vidéo, trailer qui décoiffe, action, effets spéciaux, romance et j’en passe, y’a cocktail plus élitiste…). Oublions (vive le videoproj). Monsters et Machete vont me venger de ce foutage de gueule. C’était sans compter, horreur, sur quelques flocons qui ont empêché 2 disques durs d’arriver jusqu’aux salles ! Alors que Raiponce avait prévu anorak et pneus neige, pas conne la princesse. Ou la marmotte qui emballe le chocolat a été embauchée par Disney, je sais pas, je sais plus, je suis perdu… Monde de merde [...]

37°2 le matin évoque instantanément pour la majorité des hommes, un inaugural plan séquence d’une rare puissance jouissive dirons-nous…
Mais même s’il est vrai que Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade rivalisent quant à savoir qui aura le plus de plans dans lesquels ils apparaissent nus, ceux-ci ne sont absolument jamais gratuits et servent à mettre en exergue leur passion amoureuse remplie de naturel, de férocité mais aussi de haine.

Sortez les mouchoirs !!! Préparez-vous pour un premier plan séquence mémorable, et 2h et demie très oubliables. La mise en scène est correcte, sans être exceptionnelle, elle ne dérange jamais, n’offense pas les sens. Ca c’est dit. Alors le scenario ? A la base une idée correcte, qui ouvre la porte à de bons sujets de réflexions : des amis qui se rencontrent, évoluent, vivent, aiment passionnément (ou pas), etc…Une belle histoire d’amitié donc ? [...]

Plus de 20 millions de spectateurs en salles, plus de 14 millions de téléspectateurs devant leur petit écran lors de sa diffusion télévisuelle. Le milieu de l’audiovisuel argumente souvent que des spectacles de qualité ne trouvent pas le succès qu’ils méritent. Le film de Dany Boon ne fait, bien évidemment, pas partie de cette catégorie tant la justice populaire a rendu un verdict immuable dont je vais me faire le Procureur Général.

Attention, Objet Filmique Non Identifié. Quentin Dupieux nous revient, après Nonfilm, un moyen métrage, et Steak, avec une œuvre tout aussi décalé. Rubber, c’est l’histoire de Robert, un pneu psychokiller qui erre dans le désert californien et qui sème la terreur auprès des habitants.

Généralement, un film avec Albert Dupontel est un gage de qualité. L’acteur-réalisateur sait être consciencieux dans ses choix et d’oser des discours souvent iconoclastes. Malheureusement, ce Deux jours à tuer n’est pas au niveau de ce qu’a pu proposer Albert Dupontel tout au long de sa filmographie et vient enfiler un nouveau film dégueulasse dans la collection d’un cinéma français bien dégeulasse.

Enfin ! Il aura fallu la sortie sur les écrans de ces beaux gosses, premier film de Riad Sattouf pour voir un vrai teen movie à la française. Le récent Simon Werner a disparu proposait, avec une certaine réussite, une couleur plutôt sombre dans le genre. Le film de Riad Sattouf s’ouvre, quant à lui, ouvertement sur la pente comique.