Dans le microcosme pornographique, HPG est une star. Réalisateur de films couvrant l’éventail de ce cinéma (du soft au hardcore gay), il n’en est pas moins un cinéaste respecté par une critique bienveillante depuis ses sorties dans le cinéma traditionnel (On ne devrait exister en compétition pour la Caméra d’Or au Festival de Cannes 2006). Ses prochains projets attirent de plus en plus, comme en atteste le casting des Mouvements de bassin avec Eric Cantona et Rashida Brakni. Surtout, HPG est friand d’expérience. Cette livraison le confirme en confiant sans droit de regard 500 heures de making of de ses films pornographiques au plasticien Raphaël Siboni pour qu’il en tire un documentaire.

Après les purges françaises récemment sortis sur les écrans, on ne donnait guère de chances à un nouveau film français malgré la renommé de son réalisateur. Polisse, La Guerre est déclarée, Intouchables, pour ne citer qu’elles, étaient des productions qui se voudraient à la fois iconoclastes et populaires. Tout faux, elles ne se ressemblent en rien à ce que l’on attend du cinéma. Heureusement, Mathieu Kassovitz est arrivé et a prouvé à toute l’industrie nationale qu’en avoir dans la culotte ne tient pas de l’opportunisme déguisé en bonne conscience sociétale mais bel et bien d’une rage honnête, viscérale et revendicative. Il est bon également de le retrouver sur un projet qu’il maîtrise totalement après les désastres que sont Gothika et Babylon AD (voire Les Rivières Pourpres ?).

Ps : ceci n’est pas une critique mais un défouloir.

Décidément, le cinéma français sait bien choisir ses hypes en ce moment. Après le calamiteux La Guerre est déclarée, voici le nouveau film néo-réaliste à la française : Polisse. Prix du Jury au Festival de Cannes, review assez sensationnelle, on se demande bien ce que certaines personnes soi-disant compétentes cinématographiquement ont dans les yeux – la réponse est évidente mais elle ne sera pas divulguée ici par souci de politesse.

C’est un film en noir et blanc, muet, et français (aïe) qui a fait l‘évènement à Cannes en mai dernier. Ce film n’est ni une vieille reprise reliftée en HD, ni une précieuse trouvaille dénichée au fin fond du grenier d’une cinémathèque argentine. C’est simplement le pari fou d’un réalisateur qui trace discrètement un chemin remarquable, allié à la star la plus bankable de notre hexagone. The Artist, de par son parti-pris et les personnes engagées, est une curieuse anomalie, un évènement anachronique. Mais quelle utilité de donner un aussi grand coup de rétro ? Ne peut-on pas se passer de regarder sans cesse en arrière dans un 21ème siècle définitivement plus recycleur que spirituel ? Est-on en train de se faire salement buzzer la gueule sur un truc snob qui alimentait les soirées de l’ambassadeur et les parties des gratte-papiers en costards cravates ? Voir un long-métrage muet N&B dans la plus grande salle de l’UGC ciné cité sans lunettes qui piquent les yeux est-il un signe de fin du monde imminente ? Mais pourquoi diantre tant de questions pour un suspense introductif qui ne tient pas deux secondes ? [...]

La voici la hype du moment, en mode retour positif du Festival de Cannes où il a été ovationné, en mode honneurs répétées du Grand Journal du père Denisot qui a invité l’équipe plusieurs fois pour une bonne promotion, en mode compétition officielle pour les Oscars du meilleur film étranger et en mode revue de presse impressionnante qui y voit un grand coup. Valérie Donzelli avait déclaré la guerre ; on a bien l’impression qu’elle l’a gagnée à plate couture et sans discussion possible.

Le western, que l’on croyait mort et enterré depuis les testaments funèbres de Clint Eastwood (l’incroyable Impitoyable) et de Kevin Costner, auteur sincère de Danse avec les loups (voire Open Range), est en voie de résurrection. James Mangold, Ed Harris et les frères Coen s’y sont essayé et voilà que maintenant même les productions étrangères s’y mettent. Cela procure un sentiment très plaisant de retour dans les années de gloire où le western australien, italien et français (soyons un peu taquin, D’où viens-tu Johnny ? avec Johnny Halliday) existaient. Blackthorn s’inscrit dans cette ligne, étant une production franco-hispano-bolivienne. Mais là où certains de ces films jouaient la carte de la parodie (le spaghetti) ou de la nullité (retour sur le film avec Johnny), Blackthorn se pose comme un film premier degré.

La Conquête a été l’un des buzz les plus importants de ce début d’année cinématographique 2011. Une plongée dans les arcanes du pouvoir, des acteurs investis et un réalisateur compétent en auraient été les atouts primordiaux. Ajoutons à cela une campagne médiatique réglée comme du papier à musique, des mystères qui se lèvent peu à peu et une projection au Festival de Cannes pour l’avant-première comme vecteurs d’envies et de fantasmes. Hélas, si ces qualités sont bien belles sur le papier, elles s’avèrent être un véritable pétard mouillé sur un écran de cinéma.

Pour certains, Cédric Klapisch est un cinéaste multi-générationnel qui a cerner la psychologie d’une multitude de classes d’âges, sociales ou professionnel. Paris en tant que film choral s’annonce comme son œuvre somme, un film qui va brasser la population dans son ensemble. Tout le monde est là : l’artiste, le professeur d’université, l’architecte, l’étudiante, le maraîcher, la boulangère, etc… Et tant qu’à faire, autant prendre une distribution cinq étoiles pour représenter ce beau monde. Hélas, c’est bien là le seul véritable enjeu du film, à savoir reconnaître l’acteur, même si cela n’est pas bien compliqué, qui joue le rôle, même minime. A ce titre, Karin Viard, pourtant ici, la seule bonne actrice du lot n’est présente bien longtemps à l’écran.

Dans un paysage cinématographique de plus en plus consensuel, il est vital pour le vrai cinéphile en manque d’audace et de créativité de traquer les curiosités, l’originalité, parfois dans le passé (ah les 60’s et 70’s et leurs inépuisables joyaux), parfois dans des œuvres hybrides – qu’on qualifie souvent d’ovnis devant le potentiel trop inexploité du 7ème Art. Quand on s’intéresse de très près à un art quel qu’il soit on finit par chercher ceux qui font bouger les lignes, par aimer les projets un peu suicidaires mais avec des cojones. Cette année Amer, l’hommage au giallo foncièrement et joyeusement expérimental, a eu le pouvoir de balayer en une séance les innombrables essais ratés du genre français. Comme pour l’avant-gardiste Speed Racer, peu importe son insuccès, les films existent, et influencent. [...]

Distribution, ton univers (im)pitoyable. Prologue coup de gueule avant la chronique du dernier film de genre français en date. Quatre sorties intéressantes en ce mercredi 1er décembre, ce qui pour ma pomme, avec la désespérante politique de distribution de « risque zéro » dans nos contrées gauloises, est un évènement qui ne s’était pas présenté depuis……………..… aucune idée. C’est dire si c’est loin, ces semaines où l’on piaffait d’impatience avant un mercredi blindé de séances. Scott Pilgrim versus the world vient rejoindre le rang des films injustement sacrifiés. Deux reports, une édition vidéo disponible depuis longtemps, et une sortie technique dans 40 salles, merci Universal, vous vouez ces films au piratage, peut-être volontairement, qui sait. Pourtant c’est quand même pas le film le plus difficile à vendre (culture BD / jeu vidéo, trailer qui décoiffe, action, effets spéciaux, romance et j’en passe, y’a cocktail plus élitiste…). Oublions (vive le videoproj). Monsters et Machete vont me venger de ce foutage de gueule. C’était sans compter, horreur, sur quelques flocons qui ont empêché 2 disques durs d’arriver jusqu’aux salles ! Alors que Raiponce avait prévu anorak et pneus neige, pas conne la princesse. Ou la marmotte qui emballe le chocolat a été embauchée par Disney, je sais pas, je sais plus, je suis perdu… Monde de merde [...]