L’industrie hollywoodienne du divertissement horrifique continuant sa lente et longue descente aux enfers à base de suite de portes paranormales qui claquent et autres remakes/reboots insipides, c’est toujours (et bizarrement) avec un mélange d’appréhension (pour la probable destruction du mythe) et d’excitation (pour le plaisir que l’on va prendre à défoncer l’ « œuvre » une fois la projection terminée) qu’on se penche sur le n-ième remake d’un monument du film de genre des années 80, le toujours fendard et néanmoins troublant Maniac de William Lustig…

C’est finalement assez intéressant de visionner Argo après les oscars. On comprend mieux le fonctionnement de la cérémonie et la prestation anticipée du réalisateur en quête du Graal. Car finalement Argo avait tout pour remporter la mise, Hollywood et la CIA unis au secours de l’Amérique, un bon casting quatre étoiles (Bryan Cranston, Philip Baker Hall et Kyle Chandler…), un producteur de renom et pour finir Ben Affleck, le dernier petit chouchou qui en plus respecte ses ainés en faisant un joli signe à son maître Spielberg lors de la remise des prix, c’est vraiment beau Hollywood. On comprends mieux pourquoi l’électron libre Tarantino nage à contre courant depuis tant d’années, on lui accordera une nouvelle fois le meilleur scénario original, c’est déjà ça comme diront certain…

Encensé par quasiment toute la presse traditionnelle et spécialisée, la désintégration proposait en février 2012, un mois avant les tueries perpétrées par Mohamed Merah (oh ben ça ça tombe bien alors…) de nous plonger dans la dérive radicalisante d’un jeune issus de l’immigration de la banlieue lilloise. Certainement projeté de force à toutes nos chères têtes blondes et crépues via notre sacro-saint système scolaire, le film rempli à merveille sa fonction, du moins si vous êtes fan de SOS racisme et de Bernard De la Villardière…

La trilogie du Seigneur des anneaux s’est imposée dès sa sortie comme un classique du cinéma de divertissement. De ces sagas qui, une fois par décennie, imposent un succès populaire et critique incontestable, un nouveau standard à atteindre dans un genre moribond – et donc une vague de rejetons plus au moins réussis. Beaucoup moins que plus, c’est la règle de l’industrie cinéma (une trilogie mythique = à peu près 300 bouses mercantiles derrière). L’adaptation de l’œuvre de Tolkien par Peter Jackson n’a d’ailleurs, 10 ans après, toujours pas trouvé de concurrent à sa mesure. C’est tout un genre un peu has been, la Fantasy, qui fût rénové de fond en comble par ces films à la générosité gargantuesque [...]

En tant que premier film prenant comme sujet principal le tsunami de 2004, The Impossible se coltine une lourde charge réaliste, un fardeau illustré par le carton traditionnel. « Ceci est l’histoire vraie d’une famille d’occidentaux ayant vécu le tsunami de décembre 2004. » Avec emphase sur « histoire vraie » qui reste à l’écran, pesamment, quelques longues secondes. Heureusement, c’est une fausse piste. Bayona arrive très vite à se séparer du boulet du fait réel. On ne se dit pas toutes les 5 minutes c’est fort parce que c’est vrai. Non, c’est fort parce que c’est du cinéma, du vrai [...]

Rian Johnson. Ce nom ne vous dit peut-être rien. Pourtant c’est celui de l’un des réalisateurs « les plus prometteurs de sa génération », comme on dit. Et ce depuis son remarqué premier essai, Brick, en 2006, un « teen film noir ». Remarqué par la presse et une poignée de cinéphiles, puisque le bonhomme n’a pas encore eu les honneurs du succès public. Son deuxième film, The Brothers Bloom, est passé tout aussi inaperçu malgré un casting 3 étoiles. Injustice, car la singularité de ce metteur en scène se conjugue en mode divertissement de luxe, ludique intelligent et accessible. Et de quelle génération fait donc partie Rian ? De celle qui recycle, de celle des fans, des geeks (au sens large d’aujourd’hui), des post-Tarantino. En accord avec une période qui ne semble plus savoir inventer, seulement recréer, imiter, refaire, copier, mais aussi sublimer, le passé. Il faut s’y faire, c’est l’air du temps qui se regarde dans le rétro. Et dans ce domaine comme dans tout autre, il y a des cancres (Hollywood nous en donne l’aperçu chaque mercredi), et des surdoués [...]

Le cinéma d’animation français, malgré un manque cruel de studios, est toujours actif. La production n’est pas énorme, cependant chaque année sortent une poignée de films qui rencontrent la plupart du temps leur public. L’inspiration était quelque peu retombée ces derniers temps, d’un Kérity infantilisant à un Chat du rabbin bavard et prétentieux (de vraies tortures ces séances), et dans une moindre mesure le didactique Tableau du pourtant expérimenté Jean-François Laguionie. Des films verbeux, n’ayant confiance ni en l’image ni en l’intelligence du spectateur, aux scénarios rigides, bref, peu de cinéma malgré les qualités purement techniques [...]

Je ne l’ai pas vu dans beaucoup de films mais j’adore Noémie Lvovski. Autant commencer ce petit article de cette manière afin d’y voir un peu plus clair. Car oui Camille Redouble m’a plu, bien que cela puisse paraitre étrange aux yeux des gens qui me connaissent un peu. Pire que ça, le film est parvenu à me déranger dans son point de vue sociétal alors qu’on ne peut lui retirer cette description réaliste d’une société qui ne croit plus en grand-chose.

Oliver Stone n’est plus l’homme en colère que l’on a apprécié pendant des décennies. On le sait depuis longtemps maintenant. Le spectateur déconfit passé par le mélo 09/11 ou la biographie molle d’un Bush épargné n’a plus d’illusions à se faire sur l’engagement oublié du bonhomme. Tout a une fin [...]

En cette période de disette japanimée, et après le coup d’éclat Summer Wars, il va sans dire que Mamoru Hosoda est attendu au tournant. Nouveau petit chouchou de la presse depuis que les papys Ghibli sont en semi retraite et Oshii à moitié sénile, le cinéaste est l’un des rares à voir ses films distribués en salles chez nous. Heureusement qu’Annecy est encore là pour abreuver la soif de diversité du cinéphile animé… L’accueil dithyrambique de ces Enfants loups donnait bien les crocs. Comme d’habitude, la déception n’en est que plus grande [...]