Difficile de ne pas de succomber, pour un fan de Science Fiction et de Space Opera, à la tentation de se lancer dans cette adaptation japonaise d’une anime de l’illustre Leiji Matsumoto ( Albator, Galaxy Express 999…) datant de 1974. Le budget du film étant conséquent pour un film japonais (20 M $), et le genre plutôt rare sur grand écran, on espère secrètement, la bonne surprise.

Alors que l’on a longtemps cru que le bonhomme allait définitivement arrêter le cinéma, Big John Carpenter revient avec The Ward. Dix ans après le tout juste correct Ghosts of Mars, film qui faisait déjà état d’une certaine lassitude et d’une relative difficulté à se renouveler pour le metteur en scène de chef d’œuvres tels The Thing ou L’Antre de la Folie et après une incursion plutôt réussie dans le domaine de la série TV avec les Masters of Horror, le chemin des salles allait être néanmoins semé d’embuches…

Heavy Rain est la quatrième production du studio français Quantic Dreams du « très » humble » David Cage. Suivant les pas de son ainé Farenheit, Heavy Rain se pose en film interactif de luxe et sa sortie en 2010 a créé un buzz un poil chauvin et exagéré, avec passage de David Cage chez Denisot pour l’apposition du certificat de branchitude…

Les véritables expériences cinématographiques ne sont pas légions, surtout en ce moment où le cinéma préfère faire son copinage industriel. Essential Killing arrive alors à point nommé et se pose d’emblée comme une œuvre à part dans le paysage actuel. Non pas que des films de ce calibre n’existent pas mais ils restent suffisamment rares pour les apprécier à leur juste valeur. Des espaces, très peu de personnages, un rythme lent, peu de dialogues, ces postulats ont déjà pu être observés. Notons Gerry de Gus Van Sant ou The Brown Bunny de Vincent Gallo à qui Essential Killing fait indéniablement penser. Il est, d’ailleurs, assez rigolo de retrouver l’acteur-réalisateur américain dans cette co-production européenne. Mais là où ces films proposaient une totale liberté d’interprétation tant l’abstraction tendait vers l’universel, Essential Killing se veut être d’avantage politique.

The Company Men fait partie de ce qu’Hollywood sait faire de mieux. Loin d’être un chef d’œuvre d’originalité, le film se pose comme un excellent divertissement accompagné d’un message très plaisant pour ceux qui ne supportent pas (ou plus) les salopards qui ont conduit le monde à un bordel pas possible. Ici, donc pas de propagande à vocation mercantile vouée au dimanche soir mais bel et bien un film simple, honnête et qui se pose comme plus intéressant qu’il n’y paraît.

On peut clairement considérer le genre érotique comme sinistré dans l’univers cinéphile. Très peu de références ressortent, et penser qu’ Emmanuelle puisse être un classique accentue cette théorie. Quelques rares essais restent tout de même dans les esprits, comme l’incontournable Empire des sens de Nagisa Ôshima (bientôt 40 ans déjà). Un des rares réalisateur à s’y être aventuré est le réalisateur espagnol Julio Medem a qui l’on doit notamment les amants du cercle polaire et plus récemment, un très retentissant Lucia et le sexe (classé tout de même dans le top décennie de notre ami 2501) et qui m’a laissé un bon souvenir également.

Déjà, faisons la petite pique habituelle envers nos chers distributeurs qui massacrent encore un titre original (The Holy Rollers). Cela prouve encore une fois l’incompétence des costards cravates qui dénaturent le message originel. Les rouleurs de foi, accentués par l’image sur la célèbre coupe de cheveux juive, passent ici pour un voyage cinématographique simple alors le double sens pouvait nous faire aller vers une diversité thématique. Et cet anglicisme apparaît encore plus stupide tant il sent la récupération iconique et sous influence. De la drogue, un polar, un trafic, une part d’étranger…The French Connection, bien évidemment…

Difficile de s’y retrouver dans la masse de polar que nous assène le cinéma Sud Coréen. Il est vrai que depuis la Trilogie de la vengeance de Park Chan-wook, et certainement quelques pépites que j’ai raté – forcément – No Mercy arrive, sous l’air d’un énième film commercial, avec tout le sadisme, la noirceur et la trame d’un Se7en, la vengeance d’un Old Boy et le côté grand publique d’un épisode de Dexter. Bon coupons court et laissons place à la fausse joie, le film de Kim Hyeong-joon n’atteint au mieux, que le bon récit de Se7en, le surpasse même dans sa cruauté et son sadisme, mais sans jamais atteindre ne serait ce qu’un parcelle de sa plastique et de son esthétisme [...]

Voir un film iranien dans une salle de cinéma n’est pas chose courante, surtout venant de la part d’un cinéaste qui n’est pas une bête de festivals comme peut l’être un Abbas Kiarostami. Cette occasion est trop belle de découvrir une cinématographie qui a toujours su exister malgré des contextes social, politique et culturel souvent perturbateurs (comment ça, la censure ?). D’autant plus que le synopsis s’avère sacrément alléchant : un homme qui vient de sortir de prison devient un « chasseur » suite à la disparition de sa femme et sa petite fille, événement qui se pose comme le matériau de base à la construction du film.

Tron, le premier, était arrivé sur les écrans en 1982 avec un statut d’œuvre résolument moderne. 30 ans plus tard, alors qu’arrive un nouvel opus de la saga, Tron a pris la position de film culte pour toute une génération. Ce statut, Disney s’est mis en tête de surfer dessus afin d’initier un projet, Legacy, qui aurait pu sentir bon le réchauffé. Mais l’excitation a clairement pris le dessus et Tron, les deux films, donc en terme d’objet global, va parvenir sans mal à devenir une franchise de qualité.