Passons brièvement sur le film original, chef d’œuvre absolu pour certains (cf. critique de M.Teub ici) et téléfilm allemand digne d’un après-midi sur RTL 9 pour d’autres, ce qui va nous intéresser ici sera l’entreprise de prequel débutée en 2002…Le film original de William Friedkin avait déjà connu deux suites dispensables pourtant réalisées par des gens concernés et pas vraiment manchots. Le premier fut l’Exorciste 2 : l’Hérétique, dès 1977, mis en scène par John Boorman (qui avait refusé le premier film) puis L’Exorciste la suite en 1990, écrit et mis en scène par l’auteur du livre original William Peter Blatty…

On attendait Scott Hicks, après un Shine qui avait su marquer les esprits, construire une filmographie où l’émotion serait toujours palpable. Hélas, au moment où il a traversé l’océan Pacifique pour quitter son Australie natale pour la côte californienne, le cinéaste a quelque peu perdu sa capacité à livrer des films touchants. Ce goût de la vie va même plus loin en osant le gros patapouf. La faute en revient au genre de son film. La comédie romantique est une entreprise qui souffre du catalogue des clichés qui innervent cette classification…

Demi Moore et Michael Caine dans un film jamais sorti dans nos salles obscures; suffisant pour interroger quant à la valeur réelle de ce long métrage. Une simple histoire d’un vol d’une banque de diamant par un homme de ménage vindicatif, suite à la mort de sa femme qu’il impute à un vieil assureur…

Après l’énorme succès de Collision, son précédent film, il était facile pour Paul Haggis de renouer avec les hautes sphères cinématographiques. Cela donne Dans la vallée d’Elah, film retraçant le combat d’un père pour connaître la vérité sur la disparition de son fils, ancien G.I en Irak. On reconnaît aisément cette grande force qu’a le cinéma américain à faire ressentir immédiatement le poids de l’histoire dans sa manière de construire sa cinématographie. Comme il en a été le cas pour la guerre du Vietnam, les films sur la guerre en Irak, deuxième génération, celle de W., sortent de plus en plus sur les écrans. Le cinéma joue ici parfaitement son rôle d’analyste de la société américaine et de support historique. Néanmoins, ce n’est pas parce qu’un film peut être considéré comme citoyen qu’il en devient forcément bon. C’est bien le cas de Dans la vallée d’Elah.

Transposer à l’écran le manga culte qui a littéralement marqué toute une génération, voire plusieurs, n’était pas chose aisée. On se souvient encore de l’essai taïwanais complètement raté de 1989…

Dans une petite bourgade d’Irlande, la petite Mary mène une vie plutôt difficile entre les diverses disputes parentales et les moqueries auxquelles elle est sujette de la part de plus ou moins toute son école. De plus, son père est fermier, et elle doit par conséquent donner à manger aux animaux lorsqu’elle rentre de l’école au lieu d’aller vaquer à son occupation favorite.

Coeur d’encre est une nouvelle adaptation d’un roman destiné à la jeunesse.

On y découvre un père ayant le don de rendre vivant les évènements qu’il lit dans les bouquins. Mais, même si le principe semble plutôt sympathique, il y a forcément un revers à la médaille… Ainsi, dès qu’un personnage est extrait d’un livre, une personne réelle fait le chemin inverse et se retrouve enfermée dans l’univers du roman.

Généralement, un film avec Albert Dupontel est un gage de qualité. L’acteur-réalisateur sait être consciencieux dans ses choix et d’oser des discours souvent iconoclastes. Malheureusement, ce Deux jours à tuer n’est pas au niveau de ce qu’a pu proposer Albert Dupontel tout au long de sa filmographie et vient enfiler un nouveau film dégueulasse dans la collection d’un cinéma français bien dégeulasse.

Avant de commencer à parler du film, un coup de gueule en direction des distributeurs français : non mais qu’est-ce que c’est que cette traduction du titre : Une nuit à New York ???? C’est quand même du grand n’importe quoi, et comme un coup de gueule livré sur ce site précédemment (A Straight Story de David Lynch), voici un titre francisé qui ne respecte en rien le sens du titre original. Mieux encore, il fait passer le film pour un objet débile.

Sam Mendes a toujours été le témoin d’un rêve américain qui se décompose peu à peu. Sa dernière livraison veut ne pas déroger pas à la règle en mettant sur les écrans les doutes d’un jeune couple aux prises à la naissance d’un premier enfant. Mais alors qu’il avait réussi à faire des œuvres fortes et assez politiquement incorrectes, comme son premier coup, le désormais célèbre American Beauty, Away We Go déçoit.