On ne saurait quoi attendre de Tim Burton tant ses dernières réalisations n’apparaissent pas à la hauteur des chefs d’œuvre qu’il a su livrer jadis. Il est vrai que lorsque l’on pense à Edward aux mains d’argent, Beetlejuice, Ed Wood ou encore Batman Le Défi, son Alice aux pays des merveilles ou son Charlie et la chocolaterie font figure d’œuvres mineures, pour ne pas dire loupées. En revenant a priori sur les thématiques plus classiques et gothiques qui ont fait son succès, Dark Shadows voulait reconquérir un public certes fidèle mais terriblement déçu par le court de sa carrière.

Il est quand même assez rare de se retrouver devant un film bulgare en dehors des rétrospectives généralement dans les salles d’Arts et Essais ou des festivals internationaux de cinéma. Pourtant, quand un film de cette nationalité pointe le bout de son nez, on aurait tort de ne pas être curieux. Grâce à une démarche d’ouverture de la part du spectateur, Avé pourrait donc être à voir rien que pour son exotisme. Mais il ne faut pas, non plus, rester dans des considérations archétypales quant à l’origine du métrage. Cela ne serait pas rendre hommage à la beauté de ce film original.

Le film de genre, et plus particulièrement l’horreur, repose sur des recettes si éprouvées qu’elles finissent par devenir pénibles pour le spectateur, à force de répétition, de l’exploitation paresseuse de mêmes formules année après année. Heureusement c’est aussi un domaine où à intervalles réguliers des réalisateurs passionnés aiment chambouler les règles, s’amuser des clichés et ruer dans les brancards. Un vrai terrain d’expérimentation au spectre assez large, qui va du démarquage esthético-planant d’un Mandy Lane, au naturalisme contemplatif d’un Greg McLean, en passant par les redéfinitions distanciées d’un Kevin Williamson. La Cabane dans les bois appartient à la veine d’un Scream, néanmoins plus poussé dans le réflexif amusé. Le film prend tellement de distance avec le genre qu’il aborde, le regardant littéralement de l’extérieur, que son parti-pris malin devient rapidement à double tranchant [...]

Le Retour avait impressionné en 2003 avec sa flopée de critiques élogieuses et son Lion d’Or à la Mostra de Venise 2003. Que faire après un tel succès journalistique et une célébration du monde artistique ? C’est la question qu’a dû se poser le réalisateur russe Andrei Zviaguintsev. En 2008, il avait tenté avec Le Bannissement de retrouver les dithyrambes mais sans grand enthousiasme. Elena se veut être une volonté de retrouver le succès.

Le voilà le feu d’artifices Marvel. Le film tant préparé pour cartonner, et si attendu par tous les fans de comics, comme par tous les autres d’ailleurs. Ceux qui sont venus prendre connaissance de tout ce petit monde dans les films introductifs de chaque participant. Des spectacles pop corn rarement satisfaisants, dont on ne retiendra guère, comme véritable réussite, que le premier Iron Man. The Avengers. Les Vengeurs, au complet. Une telle réunion peut être un cadeau comme un fardeau pour l‘élu metteur en scène. Marvel ne tenant clairement pas à faire dans la dentelle, leur ambition se limite au grand spectacle roboratif qui saura contenter le fan et le grand public. A l’inverse d’un Nolan qui sur-scénarise son Batman dans un environnement de plus en plus réaliste, sombre et froid, nous sommes avec Avengers dans le grand huit assumé, un carnaval pétaradant, joyeux et drôle [...]

Stéphane Mercurio est une engagée. Ce statut se retrouve non seulement dans son parcours professionnel (elle a été rédactrice en chef du journal La Rue) mais également dans sa filmographie. Réalisatrice de nombreux documentaires sur des sujets qui interpellent (A côté, Mourir ? Plutôt crever !), elle propose à chaque fois un discours iconoclaste. Son dernier film, A l’ombre de la République ne déroge pas à la règle.

Lucas Belvaux est un réalisateur francophone qui compte. Ses films font preuve de discours qui changent dans le paysage cinématographique. En convoquant avec puissance le genre, comédie, drame ou policier, ils osent une plongée sans concession dans la condition humaine. On se souvient de sa célèbre trilogie (Après la vie, Un Couple épatant, Cavale) ou de Rapt, déjà avec Yvan Attal. 38 témoins qui renoue la collaboration entre l’acteur et le cinéaste fait partie intégrante de cette identité.

Steven Soderbergh est devenu le Woody Allen du ciné indé branché. Véritable stakhanoviste, qui peut tout se permettre, éclectique sur ses sujets et verni sur les castings les plus prestigieux, il tourne comme il respire mais souvent pour un résultat bancal, pas fini. Clairement talentueux, mais n’ayant pourtant jamais signé un véritable classique (qui ose encore revoir Traffic ou Sexe mensonge et vidéo ? des films ayant terriblement vieilli), il est la contradiction incarnée, annonçant sa retraite mais tournant 2 films par an, passant de Ocean’s Eleven a des films quasi expérimentaux. Inconstant, volubile, ce petit surdoué très conscient de ses facilités semble surfer sur toutes ses lubies de manière désinvolte, enchainant les plus improbables projets. [...]

Jason Reitman divise. Pour certains, il est l’un des nouveaux réalisateurs sur qui il faut compter dans le paysage cinématographique américain contemporain. En effet, il peut développer une identité prononcée et cohérente au fur et à mesure de ses livraisons. Pour d’autres, il fait preuve d’un cynisme malveillant et hypocrite où l’attitude réactionnaire est conjuguée à la méchanceté gratuite. Young Adult n’arrivera pas à départager les deux clans car il engage une continuité, pour le plaisir. Ou pour le pire.

C’était inévitable. Le cinéma hollywoodien allait rapidement profiter de l’engouement désespérant pour les balourdes aventures des jouets de l’inoxydable Michael Bay. Il est même étonnant qu’il ait fallu attendre si longtemps pour qu’un ersatz, que dis-je, un sosie, du Transformers-style ne viennent taquiner nos rétines de ses grosses paluches numériques. Peut-être est-ce la maestria destructrice de l’idole des rednecks belliqueux bourrés à la bière qui intimidait franchement la concurrence ? Le bigger & louder qu’on ne peut enlever à la série des robeaufs (si tant est qu’on puisse qualifier ça de qualité) était poussé à un tel paroxysme d’épisode en épisode que même les détracteurs les plus farouches ne pouvaient détourner les yeux d’un spectacle bête, assommant, débilitant, misogyne et stupide (non non, aucune redondance, tout est là), mais si over the top qu’il en était parfois fascinant (merci ILM, aussi). Pushing the limits, c’est un peu ce qui sauve Bay du simple tâcheron abrutissant interchangeable [...]