Le cinéma d’animation français, malgré un manque cruel de studios, est toujours actif. La production n’est pas énorme, cependant chaque année sortent une poignée de films qui rencontrent la plupart du temps leur public. L’inspiration était quelque peu retombée ces derniers temps, d’un Kérity infantilisant à un Chat du rabbin bavard et prétentieux (de vraies tortures ces séances), et dans une moindre mesure le didactique Tableau du pourtant expérimenté Jean-François Laguionie. Des films verbeux, n’ayant confiance ni en l’image ni en l’intelligence du spectateur, aux scénarios rigides, bref, peu de cinéma malgré les qualités purement techniques [...]

Laika est un jeune studio fondé en 2005, spécialisé dans le stop motion, c’est-à-dire l’animation image par image de marionnettes. Pas de pâte à modeler ici (ou plasticine) comme chez les anglais d’Aardman, mais de bonnes vieilles « poupées », confectionnées avec une minutie perfectionniste, qui nous pousse désormais à les confondre avec de la synthèse. Mais le côté artisanal, la sensation physique typique de ce genre d’animation qu’on pourrait qualifier d’old school devant le raz-de-marée CGI, sont encore bien présents. Comme a pu en témoigner le très réussi Coraline, leur première production sortie en 2009, dirigée par l’un des spécialistes du genre, Henry Selick (l’Etrange Noël de Mr Jack c’est lui, et pas l’autre). ParaNorman, seulement leur 2ème long-métrage en 7 ans d’existence, ne payait pas de mine lors de sa promo. Sorti un peu en catimini en cette fin août, il vient pourtant sauver un catastrophique été ciné. [...]

Quatre années après l’envoutant, le contemplatif, l’expérimental et sublime « 5 centimètres par seconde », Makoto Shinkai signe un nouveau long métrage en 2011, avec Voyage vers Agartha. Découvert récemment, ce long métrage qui ne cache pas ses nombreuses références au Studio Ghibli (Château dans le Ciel notamment), sans pour autant perdre toute sa personnalité.

Bounen no Zamned (titre japonais) est une série de science-fiction qui allie les genres de guerre, drame, action et romance. Elle tire des références dans un grand nombre de productions japonaises (Nausicaa, Coboy Bebop, Akira, evangelion…) ce qui fait parfois sa force dans les grandes séquences épiques, visuellement irréprochables, mais aussi sa faiblesse dans un manque de rythme de l’ensemble et d’une fin bâclée qui n’apporte aucune cohérence à toutes les thématiques abordées. A trop vouloir se diversifier, la série accuse son manque de singularité et de personnalité.

Voilà maintenant un an que l’on en entend parler et surtout que nous somme abreuvés de trailers complètement fous de ce Asura’s Wrath. Sa sortie est prévue pour le 24 février et comme on le présentait, le jeu est bien parti pour créer la polémique.

Dans la série « Studio Ghibli : la relève impossible », c’est une fois de plus au tour du fiston, 6 ans après les Contes de Terremer. Le premier essai de Goro Miyazaki intriguait par sa volonté affichée de tuer le père (un parricide, c’est clair, c’est net !), puis nous avait laissé perplexe par son errance sans but et sans thématiques correctement développées. Le brouillon d’un cinéaste en devenir obligé de passer par cette étape pour se détacher d’un lourd héritage, et voler de ses propres ailes ? Pour un premier film, nous ne pouvions que lui laisser le bénéfice du doute [...]

Une fois n’est pas coutume, Cars 2 nous arrive précédé d’une réputation peu flatteuse. Le nouveau film de John Lasseter est en effet le premier Pixar à avoir été très mal accueilli par la presse. On a longtemps cru que le studio d’Emeryville était infaillible, multipliant les chefs-d’œuvre depuis une quinzaine d’années, les histoires originales, universelles et fédératrices, cultivant une diversité et une qualité d’exécution hors normes qui montrent la voie à une concurrence incapable d’atteindre ce niveau de qualité. Il y avait bien des œuvres plus faibles, souvent cités 1001 pattes ou justement le premier Cars, mais jamais Pixar n’a fait dans la facilité et la surenchère. Jusqu’à cette suite aux véhicules rutilants, au rythme endiablé et à l’histoire… ras-de-bitume. Cars 2 semble jouer pour la première sur le terrain de la concurrence, qu’on ne voyait pas Lasseter investir quand on considère la qualité des suites de Toy Story. Si Cars 2 n’est pas honteux non plus, on en sort avec la conviction qu’il n’a ni le parfum ni l’intelligence des œuvres précédentes, et que la motivation première était cette fois de vendre encore plus de pitites voitures à nos chères têtes blondes [...]

Kung Fu Panda premier du nom fût une heureuse surprise, malheureusement rattrapée en dvd. Pour une fois le petit écran ne rendait pas justice au spectacle déployé dans cet éééénième divertissement animalier de synthèse. Ce film de Dreamworks, studio longtemps reconnu pour rester à la traine de Pixar en s’enfonçant dans la parodie facile avec sa saga à l’ogre vert, rendait enfin un véritable hommage au genre auquel il s’attaquait avec une pêche d’enfer : la kung fu comedy. Au point d’en faire, au détour de quelques scènes d’action mémorables, et surtout sacrément mise en scène HK et Shaw Brothers style , la plus respectable des productions du studio au croissant de lune. La suite était forcément attendue, et elle arrive à surprendre, dépassant toutes les espérances du premier opus. En tablant sur la vitesse, et sa maîtrise, non seulement Kung Fu Panda 2 se met au diapason de l’art martial, mais réussi à se transcender à la fois sur l’action et la comédie, pour l’un des spectacles les plus euphorisants vu depuis des mois [...]

Gore Verbinski est un cinéaste au moins aussi étrange que son patronyme. Habile faiseur qui n’a pourtant jamais cassé la baraque, artistiquement parlant, il lâche ses pirates des Caraïbes, mais pas son Johnny Depp fétiche, pour s’adonner un temps aux joies de l’animation 3D. Médium qui semble de plus en plus conquérir les réalisateurs traditionnels, du George Miller de Mad Max (Happy Feet) à Zack Snyder (Le Royaume de Ga’Hoole) en attendant Spielberg et Jackson (Tintin). Contrairement au récent essai avec des chouettes de l’adaptateur de Watchmen, lourdement conventionnel, ce Rango est plutôt une bonne surprise. Mais comme souvent chez Gore, il y a des bémols un peu rabat-joies [...]

Un film du studio Ghibli, quel qu’il soit, est toujours un évènement. Mais il faut l’avouer, quand il n’est pas l’œuvre d’un des deux fondateurs du studio, on y va toujours un peu à reculons. Et à raison, car depuis des années le besoin d’une relève est l’inquiétude principale d’un studio qui domine désormais une animation japonaise un peu moribonde. Autant abréger le faux suspense tout de suite, ce n’est pas ce premier film de Hiromasa Yonebayashi qui va couper court au dilemme. Pourtant Arrietty le petit monde des chapardeurs n’est pas un spectacle déshonorant. Bien au contraire c’est une belle petite bulle bucolique supérieure aux rares faux-pas du studio comme Terremer ou Le Royaume des chats. Tout simplement trop assujetti à l’imaginaire de Miyazaki, jusqu’aux références visuelles du maître, le film ne décollera jamais vraiment tout en gardant tout juste assez de poésie et de savoir-faire pour faire tout de même passer un bon moment [...]