Pixar revient aux sources en bouclant sa première trilogie. Exercice rare chez la firme à la loupiote blanche, mais franchise logique puisqu’elle marqua à la fois la naissance du studio avec éclat, mais aussi une certaine charte du divertissement animé numérique qui sera maintes fois copiée par des concurrents suiveurs, sans jamais arriver au même résultat. Toy Story 2 ayant pour beaucoup surpassé l’original, difficile de boucler la boucle dix ans après. Has-been les jouets ? Non, il leur fallait sans doute ce temps-là pour nous replonger avec nostalgie mais sans facilité aucune dans ce bain de jouvence [...]

On ne présente plus le film d’animation Toy Story (à ne pas confondre avec Sex Toy Story), fer de lance du studio Pixar en 1995, celui là même qui amena au studio sa notoriété et sa renommé. Après un second opus 4 ans plus tard, Pixar nous remet le couvert cette année avec une grosse dose de nostalgie [...]

Sylvain Chomet s’était fait remarquer avec la Vieille dame et les pigeons, court métrage coup d’éclat, Grand Prix du Festival d’Annecy en 1997. Ils sont rares nos auteurs de cinéma animation contemporains qui arrivent à imposer un style dans une industrie qui tient plutôt de l’artisanat par chez nous. Après Michel Ocelot (sur le tard), on retrouve aujourd’hui une touche Chomet, que certains on qualifié de manière fort réductrice de Jeunet animé. L’amour du temps jadis, du show-biz old school, de personnages pittoresques et authentiques loin de toute modernité n’est pas chez Chomet uniquement limité à la franchouillardise [...]

Trois ans après le très remarqué Sweeney Todd, Tim Burton continue sa résurrection entamée avec le passable Charlie et la chocolaterie, avec cette adaptation du roman de Lewis Carroll : Alice au pays des merveilles. Accompagné de son acteur fétiche Johnny Depp, et d’Helena Bonham Carter une nouvelle habituée du réalisateur, Tim Burton décide ici de changer quelque peu sa palette (graphique) de couleurs pour nous plonger dans un monde faussement manichéen dont lui seul a le secret [...]

Le film d’animation ne pouvait être qu’un écrin idéal pour le cinéma formaliste un peu rigide de Wes Anderson. Sa manie de la mise en scène au cordeau, de travellings latéraux millimétrés en raccords dans l’axe audacieux, s’exprime dans ce Fantastic Mr Fox avec une nouvelle vitalité [...]

Le même jour que la tornade Avatar sort comme une contre-programmation le nouveau film de Spike Jonze, adaptation d’un célébré livre pour enfants. Max et les maximonstres a les attraits d’un cinéma indépendant avec les moyens d’un film de studio, à savoir pas moins de 80 millions de dollars de budget. Le résultat est à la fois un film commercial de par son matériau d’origine succesfull depuis les années 60 – donc garantie de succès pour des financiers au raisonnement binaire – et un film personnel, dans la tête de Spike Jonze. [...]

Adam Elliot est l’auteur de plusieurs courts-métrages en volume, toujours sur des personnages hors normes, qui ont eu leur petit succès ces dernières années au festival du Film d’Animation d’Annecy. Ces « ordinary freaks » sont ses sujets préférés, et c’est fort logiquement qu’on les retrouve pour son premier long, Mary & Max (récompensé du Cristal du long-métrage ex-eaquo avec Coraline à Annecy 2009). Et pourtant, ce qui fonctionne à court terme se retourne vite contre le format long [...]

Il semble difficile de faire la fine bouche devant le nouveau Pixar annuel. Leurs films sont invariablement riches d’une lecture plus profonde que la concurrence, et d’un plaisir communicatif d’inventer encore et encore de nouvelles histoires, des personnages extra-ordinaires, de repousser toujours plus loin le divertissement familial, marqué d’une sorte d’enthousiasme coloré commun. Là-haut ne fera pas exception [...]

L’été commence bien avec un « film de banlieue » pour une fois hautement réjouissant. Loin de jouer la ghettoisation facile et la private joke de la racaille, ce Lascars a tout de la meilleure came comique, n’oubliant pas que son sujet est un contexte et un prétexte à des situations et des personnages hauts en couleurs. Les deux réalisateurs parviennent à provoquer l’hilarité sans tomber dans la facilité, avec il faut dire une bonne connaissance de leur sujet, mais aussi un entourage de talents indéniables. Réjouissons-nous, la banlieue sied bien à l’animation (et au pauvre cinéma français) [...]

Long-métrage produit par le prestigieux Studio Bones (Wolf’s Rain, RahXephon, Cowboy Bebop, excusez du peu), Sword of the stranger n’en est pas pour autant une totale réussite. Même si dans le genre de plus en plus rarement exploré du chambara (film de sabre japonais), la fureur de ses combats n’est pas sans rappeler un certain Ninja Scroll, référence de Yoshiaki Kawajiri. Sword of the stranger peut s’enorgueillir d’une technique quasi irréprochable [...]

Après la potacherie peu convaincante de son documenteur Tachiguishi Retsuden, le nouveau Oshii était attendu de pieds fermes par ses aficionados, impatients de renouer avec les thématiques du maître. Le sujet de ce Sky Crawlers nourrissait en ce sens tous les espoirs. Des enfants seuls habilités à piloter des avions de combat livrant une guerre sans fin. On peut déjà soupçonner dès ce pitch le potentiel pour le développement des obsessions du cinéaste nippon [...]

Coraline était un film attendu au tournant. Non parce que l’on doute du talent d’Henry Selick, loin de là, mais tout de même pour savoir si, avec un sujet dangereusement similaire, il allait pouvoir se détacher de l’ombre d’un Tim Burton envahissant. James et la pêche géante, tout juste sympathique divertissement, n’avait pas totalement convaincu. Enfin, l’usage de la 3D relief allait-il être enfin transformé, après le relooking « raccommodage » un peu forcé de l’Etrange Noël de Mr Jack ? [...]

Rares sont les films dont la capacité à émerveiller semble neuve et touche au premier degré l’esprit de spectateurs cinéphiles éprouvés. Souvent l’animation arrive à créer ces univers enchanteurs et à émouvoir les plus endurcis, allergiques aux clichés maintes fois vus, à la paresse formelle, plus généralement à la répétition inlassable des mêmes schémas pré mâchés. Tomm Moore, avec son film en 2D en effets très à-plats, arriverait presque à contre-courant en cette période de suprématie digitale, qui aux 3 dimensions ajoute désormais le relief [...]

Un film d’animation indépendant est si rare qu’à la vue de l’affiche on ne peut que se réjouir et se rappeler les bons moments d’un Festival du Film d’Animation d’Annecy dont si peu d’œuvres, primées ou non, arrivent dans nos salles. L’animation en volume, en dehors de courts produits artisanalement, semblait l’apanage du studio Aardman ou de l’assistanat par ordinateur. C’est donc plutôt confiant que l’on se rend en salles voir Le Sens de la vie pour 9,99$. Et comme pour les bouquins au même genre de titre fumeux, on se fait royalement escroquer [...]

e programme vient de sortir sur le site officiel et comme chaque année on regarde quel(s) long(s) métrage(s) de préférence asiatique on va pouvoir se mettre sous la dent. Cette année on retiendra un long métrage, Redline de Takeshi Koike (Animatrix : World Record et animateur sur Samouraï Champloo) en exclusivité mondiale s’il vous plait. Sinon, on pourra aussi se frayer un chemin vers une séance hors compétition qui regroupe 5 courts métrages japonnais : Genius Party Beyond (Morimoto, Tanaka, Nakazawa, Maeda, Ohira) [...]

Un nouveau film d’Hayao Miyazaki est toujours un évènement, un cadeau dont on se délecte par avance, des retrouvailles avec un univers et une sensibilité uniques. Le Château ambulant était pourtant victime d’un spectacle foisonnant, qui encombrait une narration bancale dans sa conclusion. Surtout il n’apportait plus grand-chose de neuf au cinéma du vieux maître, et, tout en demeurant une oeuvre hors du commun animé, marquait un relatif manque d’inspiration [...]

Longtemps les quatre OAV de kenshin seront restés uniques à mes yeux. Un récit mature, des graphismes dignes des meilleurs longs métrages de l’animation japonaise, une mise en scène efficace et enfin une musique de qualité. Serei No Mohibito reprend tous ces aspects pour nous offrir une série poétique d’exception. Quelques repères, une production I.G, adapté du premier tome d’une série de nouvelles fantastiques de Uehashi Nahoko, réalisé par Kenji Kamiyama [...]

En France, dans le domaine de l’animation, on a incontestablement les talents, mais on n’a pas l’industrie essentielle au développement de films d’animation ambitieux. Alors les étudiants fraîchement diplômés de nos écoles mondialement reconnues partent rapidement à l’étranger pour exercer leur art. Quand quelque uns résistent et ont la volonté de se heurter à nos moyens artisanaux pour produire une oeuvre bien de chez nous, cela donne Chasseurs de dragons, réjouissant divertissement qui n’a rien à envier à Hollywood, bien au contraire [...]

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  Mushishi est à l’origine un manga (toujours en cours d’édition), décliné en une série animée de 26 épisodes d’une qualité remarquable. Yuki Urushibara y conte l’histoire d’un mushishi, Ginko, qui parcourt nonchalamment la campagne japonaise. Un mushishi est à la fois enquêteur et docteur, soignant la population de l’action des mushis, formes de vie [...]

Après un très déstabilisant (et même décevant, n’ayant pas peur des mots) « Tachigui » même pas encore sorti en France, Mamoru Oshii revient vers son domaine de prédilection avec un anime qui sent bon les grands espaces aériens. Plutôt inhabituel pour un cinéaste dont les spleens mélancoliques étaient jusqu-là solidement accrochés au sol, mais on ne [...]

  En ce début d’année 2008, le genre animé arrive dans nos (deux) salles françaises par un film d’animation japonais de 2006, de Kôichi Chigira, à qui l’ont doit notamment ses talents d’animateur dans Ninja Scroll, X ou encore Last Exile. Le voilà promu réalisateur sur ce long métrage. Comme son titre le laisse présager, [...]

Paprika a tout du film concept et pourtant il est avant tout un divertissement expansif et généreux. On sent un enthousiasme fou dans cette œuvre à la limite d’une euphorie perpétuelle. Totalement communicative. Si bien que le film paraît accessible à tout public n’ayant pas peur d’un grand huit cinématographique.

Gen d’Hiroshima a été diffusé lors du Festival d’Animation d’Annecy 2006. Comme son nom l’indique le film retrace d’un point de vu civil (Gen) le terrible drame d’Hiroshima. Ce film est rythmé par cette bombe que le public attend, comme un compte à rebours, et mon dieu que c’est fort.

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