Le film de genre, et plus particulièrement l’horreur, repose sur des recettes si éprouvées qu’elles finissent par devenir pénibles pour le spectateur, à force de répétition, de l’exploitation paresseuse de mêmes formules année après année. Heureusement c’est aussi un domaine où à intervalles réguliers des réalisateurs passionnés aiment chambouler les règles, s’amuser des clichés et ruer dans les brancards. Un vrai terrain d’expérimentation au spectre assez large, qui va du démarquage esthético-planant d’un Mandy Lane, au naturalisme contemplatif d’un Greg McLean, en passant par les redéfinitions distanciées d’un Kevin Williamson. La Cabane dans les bois appartient à la veine d’un Scream, néanmoins plus poussé dans le réflexif amusé. Le film prend tellement de distance avec le genre qu’il aborde, le regardant littéralement de l’extérieur, que son parti-pris malin devient rapidement à double tranchant [...]

Le voilà le feu d’artifices Marvel. Le film tant préparé pour cartonner, et si attendu par tous les fans de comics, comme par tous les autres d’ailleurs. Ceux qui sont venus prendre connaissance de tout ce petit monde dans les films introductifs de chaque participant. Des spectacles pop corn rarement satisfaisants, dont on ne retiendra guère, comme véritable réussite, que le premier Iron Man. The Avengers. Les Vengeurs, au complet. Une telle réunion peut être un cadeau comme un fardeau pour l‘élu metteur en scène. Marvel ne tenant clairement pas à faire dans la dentelle, leur ambition se limite au grand spectacle roboratif qui saura contenter le fan et le grand public. A l’inverse d’un Nolan qui sur-scénarise son Batman dans un environnement de plus en plus réaliste, sombre et froid, nous sommes avec Avengers dans le grand huit assumé, un carnaval pétaradant, joyeux et drôle [...]

Steven Soderbergh est devenu le Woody Allen du ciné indé branché. Véritable stakhanoviste, qui peut tout se permettre, éclectique sur ses sujets et verni sur les castings les plus prestigieux, il tourne comme il respire mais souvent pour un résultat bancal, pas fini. Clairement talentueux, mais n’ayant pourtant jamais signé un véritable classique (qui ose encore revoir Traffic ou Sexe mensonge et vidéo ? des films ayant terriblement vieilli), il est la contradiction incarnée, annonçant sa retraite mais tournant 2 films par an, passant de Ocean’s Eleven a des films quasi expérimentaux. Inconstant, volubile, ce petit surdoué très conscient de ses facilités semble surfer sur toutes ses lubies de manière désinvolte, enchainant les plus improbables projets. [...]

C’était inévitable. Le cinéma hollywoodien allait rapidement profiter de l’engouement désespérant pour les balourdes aventures des jouets de l’inoxydable Michael Bay. Il est même étonnant qu’il ait fallu attendre si longtemps pour qu’un ersatz, que dis-je, un sosie, du Transformers-style ne viennent taquiner nos rétines de ses grosses paluches numériques. Peut-être est-ce la maestria destructrice de l’idole des rednecks belliqueux bourrés à la bière qui intimidait franchement la concurrence ? Le bigger & louder qu’on ne peut enlever à la série des robeaufs (si tant est qu’on puisse qualifier ça de qualité) était poussé à un tel paroxysme d’épisode en épisode que même les détracteurs les plus farouches ne pouvaient détourner les yeux d’un spectacle bête, assommant, débilitant, misogyne et stupide (non non, aucune redondance, tout est là), mais si over the top qu’il en était parfois fascinant (merci ILM, aussi). Pushing the limits, c’est un peu ce qui sauve Bay du simple tâcheron abrutissant interchangeable [...]

Il était temps. Nous voilà bien avancé dans le premier trimestre de l’année et franchement rien de marquant n’a envahi les salles depuis le jour de l’An (ne croyez pas la hype autour de trucs comme Take Shelter ^^). Certes il me reste à voir le Spielberg, qui je le prédis m’enchantera au moins par sa mise en scène. Mais l’uppercut, le vrai, c’est le retour au survival pur et dur que nous propose Joe Carnahan avec The Grey (le Territoire des loups, traduction un peu terre à terre) [...]

Le courant du found footage movie a été initié bien en amont de sa mode récente, par l’immense coup marketing Blair Witch Project. Depuis quelques années son retour est patent, mais sporadique, à la fois car la sécheresse de son concept l’enferme dans des contraintes qui empêchent le renouvellement, mais aussi parce que le public s’habitue rapidement aux nouveaux régimes d’images. La valeur ajoutée crédibilité étant l’atout majeur de ce type de film. Or au-delà de la nouveauté, le spectateur a vite fait de s’habituer à un procédé qui tente pourtant désespérément de s’imposer en genre, alors qu’il n’est qu’une idée de petit malin sans possibilité d’évolution et donc sans avenir à long terme. Ou pas ? [...]

David Fincher a rapidement gagné des galons de cinéaste esthète, formaliste, subversif, voire même culte, en seulement quelques années, son parcours culminant en 1999 avec l’uppercut Fight Club. En passant le millénaire le réalisateur s’est assagi, et un peu cherché (de la série B au mélo à SFX), comment pouvait-il en être autrement après son Orange Mécanique personnel, qui avait frappé un grand coup dans la fourmilière hollywoodienne, à l’instar d’un Verhoeven avec son Starship Troopers (belle époque où de telles anomalies pouvaient encore trouver un chemin à travers les mailles de l’industrie culturelle américaine de masse). Ce que l’on peut davantage regretter depuis, c’est le relatif appauvrissement créatif d’un Fincher qui d’audacieux trublion s’est tranquillement rangé dans des productions mainstream plus lisses [...]

Dans la série « Studio Ghibli : la relève impossible », c’est une fois de plus au tour du fiston, 6 ans après les Contes de Terremer. Le premier essai de Goro Miyazaki intriguait par sa volonté affichée de tuer le père (un parricide, c’est clair, c’est net !), puis nous avait laissé perplexe par son errance sans but et sans thématiques correctement développées. Le brouillon d’un cinéaste en devenir obligé de passer par cette étape pour se détacher d’un lourd héritage, et voler de ses propres ailes ? Pour un premier film, nous ne pouvions que lui laisser le bénéfice du doute [...]

Martin Scorsese reste un des plus grands cinéastes en activité, et l’un des plus importants n’ayant jamais existé. Quoiqu’il arrive désormais, même si sa passion le pousse encore et toujours à réaliser et avancer, on peut légitimement penser que ses meilleurs films, ses œuvres maîtresses, sont sans doute derrière lui. Cela sonne un peu fan de la première heure résigné, néanmoins force est d’admettre que la carrière du volubile italo-américain a pris un tour plus mainstream après Casino, son dernier chef-d’œuvre pour beaucoup d’entre nous. Pourtant il ne s’est jamais trahi, n’a pas changé radicalement de fusil d’épaule comme le père Burton, et n’a pas non plus produit depuis un seul mauvais film. C’est seulement un goût de trop peu, une comparaison trop systématique avec ses sommets, qui nous laissent à chaque fois un tantinet sur la réserve [...]