David Fincher a rapidement gagné des galons de cinéaste esthète, formaliste, subversif, voire même culte, en seulement quelques années, son parcours culminant en 1999 avec l’uppercut Fight Club. En passant le millénaire le réalisateur s’est assagi, et un peu cherché (de la série B au mélo à SFX), comment pouvait-il en être autrement après son Orange Mécanique personnel, qui avait frappé un grand coup dans la fourmilière hollywoodienne, à l’instar d’un Verhoeven avec son Starship Troopers (belle époque où de telles anomalies pouvaient encore trouver un chemin à travers les mailles de l’industrie culturelle américaine de masse). Ce que l’on peut davantage regretter depuis, c’est le relatif appauvrissement créatif d’un Fincher qui d’audacieux trublion s’est tranquillement rangé dans des productions mainstream plus lisses [...]

Dans la série « Studio Ghibli : la relève impossible », c’est une fois de plus au tour du fiston, 6 ans après les Contes de Terremer. Le premier essai de Goro Miyazaki intriguait par sa volonté affichée de tuer le père (un parricide, c’est clair, c’est net !), puis nous avait laissé perplexe par son errance sans but et sans thématiques correctement développées. Le brouillon d’un cinéaste en devenir obligé de passer par cette étape pour se détacher d’un lourd héritage, et voler de ses propres ailes ? Pour un premier film, nous ne pouvions que lui laisser le bénéfice du doute [...]

Martin Scorsese reste un des plus grands cinéastes en activité, et l’un des plus importants n’ayant jamais existé. Quoiqu’il arrive désormais, même si sa passion le pousse encore et toujours à réaliser et avancer, on peut légitimement penser que ses meilleurs films, ses œuvres maîtresses, sont sans doute derrière lui. Cela sonne un peu fan de la première heure résigné, néanmoins force est d’admettre que la carrière du volubile italo-américain a pris un tour plus mainstream après Casino, son dernier chef-d’œuvre pour beaucoup d’entre nous. Pourtant il ne s’est jamais trahi, n’a pas changé radicalement de fusil d’épaule comme le père Burton, et n’a pas non plus produit depuis un seul mauvais film. C’est seulement un goût de trop peu, une comparaison trop systématique avec ses sommets, qui nous laissent à chaque fois un tantinet sur la réserve [...]

Depuis maintenant une bonne dizaine d’années la télévision américaine vit un âge d’or incontestable. Profitant de la notable baisse qualitative du cinéma hollywoodien, et de budgets plus élevés, le petit écran est devenu le refuge narratif de scénaristes inspirés. Les créateurs de séries sont désormais les nouveaux moguls, Marc Cherry, Vince Gilligan, Shawn Ryan, Davis Simon, Ronald D Moore, ils ont les coudées franches pour s’exprimer sur la longueur, dans un confort que le 7ème Art obsédé par une rentabilité toujours plus poussée ne peut plus offrir. Il n’empêche, malgré l’extrême liberté octroyée par les chaînes du câble, de la vétérante HBO à ses petites sœurs AMC, Showtime, ou Starz, qui ont parfois poussé les grandes chaînes nationales à s’ouvrir à plus de risques, le règne de l’audience est toujours le facteur premier [...]

Steve McQueen le réalisateur s’était fait un nom dès son premier long, Hunger, récompensé à Cannes par la Caméra d’or. Film coup de poing autant sur le fond que dans une forme brute et sensitive, parcourue de scènes dispositifs comme autant d’échos aux revendications et au martyr de son héros Bobby Sands, leader d’une grève de la fin dans une Irlande déchirée. Le déchirement intérieur est le thème parcourant aussi Shame, où l’on retrouve son acteur alter ego, Michael Fassbender. Hunger fût un premier film remarquable, mais pêchait peut-être justement par des parti-pris si tranchés qu’ils sonnaient parfois comme des gimmicks un peu forcés. Un deuxième film est souvent l’occasion de polir les défauts du premier essai, et Shame réussit avec brio cette transformation formelle. Il est alors vraiment paradoxal et décevant de constater à quel point le récit d’un film qui ne parle que de ça manque à ce point de corps [...]

Andrew Niccol revient à la science-fiction, et c’est le souvenir lointain mais tenace de Bienvenue à Gattaca qui refait surface. L’une des œuvres d’anticipation les plus singulières et convaincantes de ces dernières années. C’est dire si l’on est confiant à l’approche de Time Out, dont le concept du temps comme monnaie du futur semble un écrin idéal pour que s’exprime avec acidité et mélancolie l’auteur de Truman Show et de Lord of War [...]

Tintin fût très longtemps une chimère pour tous ceux, spectateurs ou réalisateurs, qui désiraient l’adaptation cinématographique idéale. La prise de vue réelle avait échoué à rendre l’univers d’Hergé crédible à l’écran. L’animation ne fît guère davantage qu’une plate illustration ne faisant pas vraiment honneur à un matériau d’une telle richesse. En sortant des Aventures de Tintin : le Secret de la licorne, on se rend compte à quel point Steven Spielberg était le parfait candidat pour s’emparer de cette œuvre, mais aussi, et surtout, pour se la réapproprier. Puisqu’on n’adapte vraiment qu’en trahissant (avec respect), au revoir la ligne claire, au revoir aussi les acteurs et l’animation, et célébrons dans une euphorie palpable l’avènement de la performance capture. [...]

C’est un film en noir et blanc, muet, et français (aïe) qui a fait l‘évènement à Cannes en mai dernier. Ce film n’est ni une vieille reprise reliftée en HD, ni une précieuse trouvaille dénichée au fin fond du grenier d’une cinémathèque argentine. C’est simplement le pari fou d’un réalisateur qui trace discrètement un chemin remarquable, allié à la star la plus bankable de notre hexagone. The Artist, de par son parti-pris et les personnes engagées, est une curieuse anomalie, un évènement anachronique. Mais quelle utilité de donner un aussi grand coup de rétro ? Ne peut-on pas se passer de regarder sans cesse en arrière dans un 21ème siècle définitivement plus recycleur que spirituel ? Est-on en train de se faire salement buzzer la gueule sur un truc snob qui alimentait les soirées de l’ambassadeur et les parties des gratte-papiers en costards cravates ? Voir un long-métrage muet N&B dans la plus grande salle de l’UGC ciné cité sans lunettes qui piquent les yeux est-il un signe de fin du monde imminente ? Mais pourquoi diantre tant de questions pour un suspense introductif qui ne tient pas deux secondes ? [...]

Dans une vie de cinéphile, on entretient parfois des rapports assez complexes avec certains cinéastes, dont on suit l’évolution avec autant d’intérêt que de perplexité. Surtout en cette période où l’on cherche tout de même une certaine relève, à l’heure où nombre de réalisateurs ayant éclos dans les années 80 et 90 périclitent dans la redite où une retraite anticipée. Les années 2000 furent peu fructueuses en nouvelles jeunes pousses capables de confirmer sur la longueur. Nicolas Winding Refn explore à sa façon un cinéma de genre ayant un peu de mal à se relever du postmodernisme tarantinien. Il fût frappant dès ses premiers essais que le bonhomme n’était pas dénué de talent. Mais, personnellement, ses performances s’accompagnaient toujours d’une certaine réserve, justement par leur caractère un peu forcé, leur forme trop appuyée. Les pères tutélaires Scorsese et Kubrick notamment, planent lourdement au-dessus des épaules d’un élève doué, qui peine quand même pas mal à trouver SA touch. On retrouve dès les premiers plans de Drive, sa première commande américaine (mais pas son premier film yankee, voir Inside Job), un sens esthétique certain, un amour de la belle image, une capacité à embarquer le spectateur dans une ambiance particulière [...]