Martin Scorsese est, depuis toujours, un grand amateur de musique. Les bandes originales de ses métrages en attestent amplement et sa filmographie même en est une preuve supplémentaire. La série documentaire sur le blues qu’il a initié, son concert filmé des Rolling Stones (Shine A Light), No Directions Home sur Bob Dylan voire Woodstock (monteur et premier assistant réalisateur) sont autant de plongées au cœur d’une musique populaire où la six cordes pose ses lettres de noblesse. Surtout, le spectateur se retrouve, à chaque fois, au firmament de la culture anglo-saxonne. A ce titre, ne manquait-il pas une autre légende à ce prestigieux panorama ? Bien sûr. Les Beatles, pardi. C’est désormais chose faite avec ce Living In A Material World où George Harrison, le guitariste mythique des Fab Four, est le sujet.

David Fincher a rapidement gagné des galons de cinéaste esthète, formaliste, subversif, voire même culte, en seulement quelques années, son parcours culminant en 1999 avec l’uppercut Fight Club. En passant le millénaire le réalisateur s’est assagi, et un peu cherché (de la série B au mélo à SFX), comment pouvait-il en être autrement après son Orange Mécanique personnel, qui avait frappé un grand coup dans la fourmilière hollywoodienne, à l’instar d’un Verhoeven avec son Starship Troopers (belle époque où de telles anomalies pouvaient encore trouver un chemin à travers les mailles de l’industrie culturelle américaine de masse). Ce que l’on peut davantage regretter depuis, c’est le relatif appauvrissement créatif d’un Fincher qui d’audacieux trublion s’est tranquillement rangé dans des productions mainstream plus lisses [...]

Voilà maintenant un an que l’on en entend parler et surtout que nous somme abreuvés de trailers complètement fous de ce Asura’s Wrath. Sa sortie est prévue pour le 24 février et comme on le présentait, le jeu est bien parti pour créer la polémique.

Certains diront que David Cronenberg, le vrai, le seul, l’unique, est mort et enterré. Et même si le public et la critique avaient célébré A History Of Violence, ce métrage paraissait davantage un chant du cygne qu’un renouvellement en profondeur. Que faut-il attendre, alors, de cette Dangerous Method, dont les premières images se laissaient aller aux limites de l’ennui ? Et qui, il faut bien le dire, excitait la fibre d’un spectateur poli et respectueux à défaut d’être dorénavant transcendé par les nouveaux projets du cinéaste canadien.

Dans la série « Studio Ghibli : la relève impossible », c’est une fois de plus au tour du fiston, 6 ans après les Contes de Terremer. Le premier essai de Goro Miyazaki intriguait par sa volonté affichée de tuer le père (un parricide, c’est clair, c’est net !), puis nous avait laissé perplexe par son errance sans but et sans thématiques correctement développées. Le brouillon d’un cinéaste en devenir obligé de passer par cette étape pour se détacher d’un lourd héritage, et voler de ses propres ailes ? Pour un premier film, nous ne pouvions que lui laisser le bénéfice du doute [...]

Jeff Nichols avait fait belle impression avec Shotgun Stories où Michael Shannon se posait comme un acteur définitivement à suivre dans le paysage cinématographique américain. Il était donc légitime d’attendre avec impatience son nouveau projet. Une solide réputation acquise au Festival de Cannes 2011, une équipe de comédiens qui va faire le bonheur, c’est sûr, d’une tripotée de cinéastes (Michael Shannon, toujours lui, et Jessica Chastain, recommandée au jeune réalisateur par Terrence Malick himself à la suite de The Tree Of Life, qui va devenir, sans forcer, une très grande actrice hollywoodienne) sont des perspectives alléchantes pour le spectateur.

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