Restless de Gus Van Sant nous arrive tout droit du Festival de Cannes où il n’a pas réussi à séduire grand monde. Un cinéaste de sa réputation, déjà palmé de surcroît, n’était que dans la sélection Un Certain Regard. Il n’a rien ramené. Et il en serait presque normal car ce Restless n’apparaît pas comme le film le plus important de Gus Van Sant. Pas de buzz énorme, pas de papier élogieux, le film n’est pas aussi attendu que d’autres. Il est, par contre, son plus accessible car il annihile ses pulsions théoriques (Elephant, Gerry, Last Days), ses plongées au cœur des problématiques adolescentes (presque toute sa filmographie) ou ses ambitions commerciales aussi réussies soient-elles (Good Will Hunting, Finding Forrester, Milk). Pas de mystères ni autour, ni à l’intérieur de Restless, Gus Van Sant va faire de Restless un film différent au sein de filmographie.

Quand on parle d’Eric et Ramzy on se retrouve souvent perplexe. D’abord parce que leurs spectacles ainsi que la série H rendaient particulièrement honneur à leur sens incomparable de l’absurde (les meilleurs dans le genre avec les Robins des Bois…et les Monty Python pour remonter plus loin dans le temps) mais aussi parce que leurs tentatives d’incursions cinématographiques relevaient plus souvent du navrant que du génie (exceptions faites des surprenants Steak et Seul Two), la faute souvent à des producteurs un peu trop envahissants et imbus d’eux-mêmes (Thomas si tu nous lis…)…

La voici la hype du moment, en mode retour positif du Festival de Cannes où il a été ovationné, en mode honneurs répétées du Grand Journal du père Denisot qui a invité l’équipe plusieurs fois pour une bonne promotion, en mode compétition officielle pour les Oscars du meilleur film étranger et en mode revue de presse impressionnante qui y voit un grand coup. Valérie Donzelli avait déclaré la guerre ; on a bien l’impression qu’elle l’a gagnée à plate couture et sans discussion possible.

Et ça continue ! Marvel n’en finit plus de puiser dans son, certes immense, catalogue pour nous balancer des blockbusters à la gueule. Si ce Captain America, deuxième du nom après la version d’Albert Pyun, n’est pas le plus mauvais film de super-hero réalisé, il n’est pas, non plus, un chef d’œuvre du genre.

Le western, que l’on croyait mort et enterré depuis les testaments funèbres de Clint Eastwood (l’incroyable Impitoyable) et de Kevin Costner, auteur sincère de Danse avec les loups (voire Open Range), est en voie de résurrection. James Mangold, Ed Harris et les frères Coen s’y sont essayé et voilà que maintenant même les productions étrangères s’y mettent. Cela procure un sentiment très plaisant de retour dans les années de gloire où le western australien, italien et français (soyons un peu taquin, D’où viens-tu Johnny ? avec Johnny Halliday) existaient. Blackthorn s’inscrit dans cette ligne, étant une production franco-hispano-bolivienne. Mais là où certains de ces films jouaient la carte de la parodie (le spaghetti) ou de la nullité (retour sur le film avec Johnny), Blackthorn se pose comme un film premier degré.

James Gunn est l’iconoclaste auteur du remarqué Horribilis, petit film d’horreur au gore potache, assez bien troussé et suffisamment inventif et comique pour marquer les esprits. Le côté sale gosse du réalisateur est de retour avec un projet qui rappelle le récent Kick-Ass de Matthew Vaughn. En effet, Super raconte les (més)aventures d’un homme comme les autres (bon ok, encore une fois un loser, qui perd sa femme droguée par un gangster, mais merde, sa femme c’est quand même Liv Tyler !… [et ta soeur, paye tes rimes en –er] même si c’est plus la fraîche elfe d’antan… hmmmm… fin de la parenthèse, c’est bien long comme parenthèse pour une intro) pauvre homme qui va, grâce à une intervention divine, littéralement (à noter que dieu est la voix de Rob Zombie), trouver la révélation qui lui permettra de reprendre du poil de la bête : il est l’élu, tadaaa ! Et donc, va se déguiser comme dans un mauvais cosplay. Et s’armer d’une clé à molette. Logique. Shut up crime ! [...]