Difficile de ne pas de succomber, pour un fan de Science Fiction et de Space Opera, à la tentation de se lancer dans cette adaptation japonaise d’une anime de l’illustre Leiji Matsumoto ( Albator, Galaxy Express 999…) datant de 1974. Le budget du film étant conséquent pour un film japonais (20 M $), et le genre plutôt rare sur grand écran, on espère secrètement, la bonne surprise.

Jadis cinéaste inventif qui savait ruer dans les brancards avec malice et intelligence, on ne sait plus trop si on doit attendre quoi que ce soit de l’iconoclaste Lars von Trier. Lui qui se dit hypocondriaque et dépressif chronique s’est longtemps nourri de cette personnalité torturée pour livrer des œuvres esthétiques et polémiques. Rare auteur évitant de s’enfermer dans un style, il fût longtemps le fer de lance européen d’une recherche visuelle en perpétuelle mutation. Mais depuis quelques années, l’abonné du festival de Cannes peine à convaincre et à se renouveler, comme si la Palme d’Or acquise en 2000 pour son mélo musical lui maintenait une pression telle qu’il en avait perdu une certaine liberté, et sa spontanéité créative. Dogville se débarrassait alors des oripeaux visuels jusqu’au moindre décor pour mettre à nu une mécanique sadique bien trop connue. Il a ensuite appuyé la manœuvre avec une suite passée inaperçue. Le Direktor, comédie pas drôle et pas filmée (grâce à un procédé inutile de « cadrage automatique »), a fait logiquement un flop. Et enfin, Antichrist marquait un retour maladroit vers de la provocation si facile qu’elle en devenait ridicule [...]

La Planète des singes. Un titre aujourd’hui synonyme d’une saga trop exploitée en films et série tv médiocres, jusqu’au coup de grâce du remake burtonien, réalisé il y a maintenant 10 ans. Beaucoup ne se rappellent du film original que de son traumatique twist final. Tout portait à croire que la franchise avait été sucée jusqu’à la moelle, et qu’on pouvait laisser reposer les singes en paix (dans les zoos là où ils doivent être, non mais !). Hollywood n’étant jamais à court d’idées foireuses en cette période de recyclage intensif, la Planète des singes aura donc son film « origines ». Soupirs et consternation compréhensibles à l’annonce du projet, et à la vision d’une bande-annonce peu engageante. Néanmoins, il faut toujours une exception à la règle… Et le film de Rupert Wyatt se pose comme le petit miracle d’un été, qui, peu après Super 8 (et par la faute d’une distribution frileuse) doit trouver ses surprises dans des revivals réussis [...]

La Conquête a été l’un des buzz les plus importants de ce début d’année cinématographique 2011. Une plongée dans les arcanes du pouvoir, des acteurs investis et un réalisateur compétent en auraient été les atouts primordiaux. Ajoutons à cela une campagne médiatique réglée comme du papier à musique, des mystères qui se lèvent peu à peu et une projection au Festival de Cannes pour l’avant-première comme vecteurs d’envies et de fantasmes. Hélas, si ces qualités sont bien belles sur le papier, elles s’avèrent être un véritable pétard mouillé sur un écran de cinéma.

Cruelle ère pour le divertissement, où l’on attend avec une impatience irraisonnée un film qui joue le revival des meilleurs divertissements des années 80. Super 8 se pose en effet comme un hommage direct aux productions Amblin de notre jeunesse, celle des trentenaires (celle qui avait encore une culture populaire acceptable). Au milieu d’un été ciné frileux, entre films d’animation, superhéros et superjouets, le film du wonderboy J.J. Abrams n’a pas de mal à s’imposer comme un antidote, un vent de fraîcheur, alors même qu’il ne fait qu’appliquer la fameuse formule « faire du neuf avec du vieux. » Le nouveau roi des geeks d’Hollywood prouve une fois encore avec sa dernière œuvre qu’il est autant un producteur avisé qu’un artisan efficace. Sans doute sa plus belle réalisation à ce jour – Lost mis à part – Super 8 parvient à trouver le juste équilibre entre nostalgie et incarnation, évitant de sombrer dans la naphtaline et l’illustration béate du fan de Spielberg [...]

Une fois n’est pas coutume, Cars 2 nous arrive précédé d’une réputation peu flatteuse. Le nouveau film de John Lasseter est en effet le premier Pixar à avoir été très mal accueilli par la presse. On a longtemps cru que le studio d’Emeryville était infaillible, multipliant les chefs-d’œuvre depuis une quinzaine d’années, les histoires originales, universelles et fédératrices, cultivant une diversité et une qualité d’exécution hors normes qui montrent la voie à une concurrence incapable d’atteindre ce niveau de qualité. Il y avait bien des œuvres plus faibles, souvent cités 1001 pattes ou justement le premier Cars, mais jamais Pixar n’a fait dans la facilité et la surenchère. Jusqu’à cette suite aux véhicules rutilants, au rythme endiablé et à l’histoire… ras-de-bitume. Cars 2 semble jouer pour la première sur le terrain de la concurrence, qu’on ne voyait pas Lasseter investir quand on considère la qualité des suites de Toy Story. Si Cars 2 n’est pas honteux non plus, on en sort avec la conviction qu’il n’a ni le parfum ni l’intelligence des œuvres précédentes, et que la motivation première était cette fois de vendre encore plus de pitites voitures à nos chères têtes blondes [...]