L’attente fut longue. Tremblements et sueurs s’emparaient de votre corps à chaque fois que cette question résonnait dans votre tête : Mais à quand un nouveau papier sur un petit film de possession ?! Heureusement votre serviteur est là pour se taper les bouses à votre place. En l’occurrence, ce Rite n’est finalement pas un total échec, il a juste un peu tendance à péter un peu plus haut que son cul (et le risque comme chacun sait est d’avoir tôt ou tard le derrière des oreilles un peu sale…).

Un Tsui Hark au cinéma, en voilà un évènement ! Cela n’était pas arrivé depuis Seven Swords en 2005, mais il faut avouer que le bonhomme avait entretemps connu une période creuse, donc une fois n’est pas coutume je ne cracherai pas sur notre distribution nationale ! (de merde) Detective Dee (le mystère de la flamme fantôme, tada !) marque un retour en forme pour le Spielberg hongkongais. Le maître, producteur-réalisateur figure de proue de l’ex colonie depuis plus de 30 ans, a connu dans sa riche carrière des incroyables fulgurances, à la fois mainstream et expérimentales, mais aussi, forcément (44 films officiels au compteur) des moments creux difficiles à ignorer. Ses dernières années n’ont pas été tendres avec ce vieux briscard qui a un peu perdu de sa suprématie après son Seven Swords charcuté. Missing était un insupportable mélo fantastique sirupeux, et le suivant All about women a entrainé autant de détracteurs ce qui est venu à bout de ma motivation de fanboy… Avec Detective Dee, Tsui n’a pas moins que l’ambition de nous refaire le coup d’Il Etait une fois en Chine, à savoir relancer une franchise, en redéfinissant le film à grand spectacle chinois [...]

Scream est la série qui a relancé le slasher, et plus largement le film d’horreur, auprès du grand public dans le milieu des années 90, à une période où il était vraiment déclinant. La conscience du genre dont faisait preuve le premier film était sa principale singularité, mais pas sa seule qualité. Quinze ans après, le film fonctionne toujours, son ironie constante mêlée à un réel amour du genre est un cocktail malin et détonant qui n’a pas pris une ride. Les suites, par définition (intra diégétique ^^), se sont révélées d’un intérêt décroissant, la provisoire trilogie finissant même avec un piètre épisode par se prendre les pieds dans le tapis de la mise en abyme. Un Scream 4 onze ans après apparaît comme un revival incongru, mais le vampire hollywoodien n’est pas à une absurdité près pour se garantir de l’argent facile. Malgré tout, toute l’équipe de survivants est de retour. Les 3 acteurs principaux qui n’ont pas vraiment brillé ailleurs depuis (du moins sur grand écran), le scénariste Kevin Williamson (mais viré en cours d’écriture comme à la belle époque !), et même ce vieux briscard de Wes Craven, producteur cynique en vogue de remakes mais réalisateur déchu depuis des années. Depuis sa fameuse saga en fait. Y aurait-il davantage d’enjeux que prévu ? [...]

The Company Men fait partie de ce qu’Hollywood sait faire de mieux. Loin d’être un chef d’œuvre d’originalité, le film se pose comme un excellent divertissement accompagné d’un message très plaisant pour ceux qui ne supportent pas (ou plus) les salopards qui ont conduit le monde à un bordel pas possible. Ici, donc pas de propagande à vocation mercantile vouée au dimanche soir mais bel et bien un film simple, honnête et qui se pose comme plus intéressant qu’il n’y paraît.

Film consacré à Pina Bausch, chorégraphe décédée en 2009, Pina est un projet documentaire intrigant. Prévu de longue date, à l’origine en collaboration avec son ami Wim Wenders, le film devint subitement un hommage posthume. Le célèbre cinéaste allemand trouva alors dans la 3D relief le moyen de mettre en lumière de la manière la plus juste qui soit l’art d’une artiste majeure, influente et singulière. L’intérêt pour la danse-théâtre est assez limité dans ma décision d’aller voir ce film. Même si la curiosité était là. Bon, j’accroche pas. Découverte pas inintéressante mais ce mélange de dramaturgie basique et de mouvements de danse m’a rarement emballé. Certains concepts sont amusants, d’autres me semblent tomber à plat. Et j’ai du mal à y trouver beaucoup de grâce. Mais je n’y connais rien. Soit. Alors passons à l’argument 3D : plus d’1 ans après Avatar, ou en est-on ? Mais surtout : qu’en est-il de la 3D dans le projet d’auteur d’un cinéaste confirmé ? [...]

L’Agence est une énième adaptation d’un écrit de Philip K. Dick, parfois pour le meilleur (Blade Runner, Total Recall voire Minority Report), souvent pour le pire (Next, Paycheck, le reboot de Total Recall à venir). La faute en revient à une industrie cinématographique voulant capitaliser sur le nom de l’un des plus écrivains de science-fiction au lieu de privilégier les nombreuses thématiques d’un point de vue artistique.

Avec ses trailers en compilation jouissivement too much et exhaustive d’une certaine idée décérébrée de la pop culture contemporaine, on pouvait se dire que le divertissement était de toute façon assuré. Un gamer, un « geek », un mangaphile, un pervers polymorphe, bref, quelqu’un qui sait vivre avec son temps et s’amuser quoi, salivait légitimement devant le festin à venir, programme déviant dont l’originalité relative se mesure avant tout face à une concurrence de blockbusters fadasses. On était loin de se douter que l’essentiel serait absent, ce qui rend un film prenant et une histoire vraisemblable, à savoir la suspension d’incrédulité, le storytelling, le subtil dosage qui fait qu’une œuvre à ambition narrative tient debout, accroche et intrigue. Et n’est pas qu’un patchwork d’images et de sons, aussi excitantes soient-elles. A l’image de sa rangée d’amazones parfaitement iconisées dans chaque image promo, Sucker Punch souffre de sur-représentation. Comme une bimbo maquillée à la truelle qui aimerait se faire passer en vain pour une intello, ce premier scénario original rime pour Zack Snyder avec gamelle monumentale. Mais une bonne chute étant à la fois ridicule et fascinante, examinons ensemble pourquoi ce Sucker Punch vaut tout de même un coup d’œil un peu vicieux [...]

A l’heure où le jeu video se démocratise à vitesse grand V et d’une manière plutôt débilitante, un petit coup d’œil dans le retro ne fait pas de mal, surtout quand il s’agit d’un RPG de 1998 considéré encore aujourd’hui comme le jeu au scénario le plus aboutit et le plus riche par une grande majorité d’adeptes du genre…