Difficile de s’y retrouver dans la masse de polar que nous assène le cinéma Sud Coréen. Il est vrai que depuis la Trilogie de la vengeance de Park Chan-wook, et certainement quelques pépites que j’ai raté – forcément – No Mercy arrive, sous l’air d’un énième film commercial, avec tout le sadisme, la noirceur et la trame d’un Se7en, la vengeance d’un Old Boy et le côté grand publique d’un épisode de Dexter. Bon coupons court et laissons place à la fausse joie, le film de Kim Hyeong-joon n’atteint au mieux, que le bon récit de Se7en, le surpasse même dans sa cruauté et son sadisme, mais sans jamais atteindre ne serait ce qu’un parcelle de sa plastique et de son esthétisme [...]

Difficile de passer sous silence un film des frères Coen. Ce fût pourtant mon état d’esprit à la sortie de ce True Grit. Ras-le-bol. Ras le bol de ces films tièdes, de cette écriture et de ce filmage automatiques, de cette paresse de bon élève qui n’a pas besoin de ramener plus de la moyenne pour passer ses exams de fin d’année. Marre aussi, donc, de ces critiques et spectateurs majoritairement préacquis à la cause des auteurs, comme une fan attitude de base, pas plus malins que des dindes hurlant à l’approche d’un Justin B. Sans l’excuse de l’âge [...]

Voir un film iranien dans une salle de cinéma n’est pas chose courante, surtout venant de la part d’un cinéaste qui n’est pas une bête de festivals comme peut l’être un Abbas Kiarostami. Cette occasion est trop belle de découvrir une cinématographie qui a toujours su exister malgré des contextes social, politique et culturel souvent perturbateurs (comment ça, la censure ?). D’autant plus que le synopsis s’avère sacrément alléchant : un homme qui vient de sortir de prison devient un « chasseur » suite à la disparition de sa femme et sa petite fille, événement qui se pose comme le matériau de base à la construction du film.

Bien qu’en ces lieux la critique de cinéma soit reine, je vais – et je rassure d’emblée les garants de l’ordre moral et de la ligne éditoriale du site, une fois n’est pas coutume comme on dit – m’atteler à un petit billet d’humeur au titre un peu exagéré mais qui malheureusement reflète assez bien l’expérience que j’ai vécue en ce jour du 21 février 2011…

Le retour tant attendu du Soundtracks Capture Quizz avec une session spéciale geek. Du pas dur, du moyen dur, du cultissime, un capture quizz plutôt facile pour se détendre…

Darren Aronofsky se serait-il enfin trouvé ? A l’image de l’héroïne de son dernier film, la danseuse Nina Mayers, le réalisateur s’est toujours évertué à atteindre le style parfait. Ses mises en scène toujours très élaborées faisaient le grand écart, du noir et blanc de Pi à l’hyperstylisation de Requiem for a dream, de l’esthétique léchée à l’extrême de The Fountain à la sécheresse documentaire du Wrestler. Si tous ses essais n’étaient pas des franches réussites, on avait au moins affaire à un artiste en pleine recherche, passionné par la mise en scène autant que par la thématique de la souffrance. Sa propre souffrance à lui était peut-être dans cet excès de zèle, dans cette lutte incessante pour trouver l’équilibre. Si Black Swan n’atteint – heureusement – pas la perfection, et si on lui pardonne aisément, c’est peut-être parce qu’il en fait son sujet, sa matière. A mi chemin entre le style documentaire caméra portée au plus près des corps et stylisation du cinéma de genre, entre cygne blanc et cygne noir, Aronofsky parvient à ses fins sur les deux tableaux, sentiments et sensations [...]

Tron, le premier, était arrivé sur les écrans en 1982 avec un statut d’œuvre résolument moderne. 30 ans plus tard, alors qu’arrive un nouvel opus de la saga, Tron a pris la position de film culte pour toute une génération. Ce statut, Disney s’est mis en tête de surfer dessus afin d’initier un projet, Legacy, qui aurait pu sentir bon le réchauffé. Mais l’excitation a clairement pris le dessus et Tron, les deux films, donc en terme d’objet global, va parvenir sans mal à devenir une franchise de qualité.

C’est avec un peu de retard que le film de Noël pointe le bout de son nez sur cinechange et une fois n’est pas coutume (en tout cas pour moi), c’est une petite exclusivité puisque apparemment le film ne sortira pas chez nous avant Noël 2011, logique me direz-vous.

Il aura fallu quelques temps pour s’expliquer l’euphorie qui succéda à la vision d’un blockbuster pourtant signé Disney. Une œuvre imparfaite mais pourtant fascinante. Tron l’héritage est la lointaine suite d’un film datant de 1982. Qui marqua son époque non par le box-office mais par sa représentation inédite et avant-gardiste de l’informatique, d’un monde virtuel fait de programmes et de code. Il était difficile d’envisager sérieusement que cette reprise à gros budget ouvertement prévue pour lancer une nouvelle franchise pouvait donner quoi que ce soit de bon. Du moins jusqu’aux premiers trailers, dévoilant l’univers visuel et sonore d’une œuvre devenue soudainement beaucoup plus intrigante… [...]

Le Discours d’un roi a tous les ingrédients de ce qu’on l’on appelle rapidement « films à oscars ». Certes, dernièrement, la cérémonie a su déjouer les attentes (Démineurs de Kathryn Bigelow est bien l’antithèse du susnommé archétype). Mais pendant très longtemps, et on n’est pas à l’abri de son retour inopiné vu les 12 nominations du film de Tom Hooper, on a subit ces films programmatiques à récompenses : numéro d’acteur avec un handicap (ici le bégaiement du futur roi George VI), seconds rôles truculents pour contrebalancer le drame (l’original « docteur » Geoffrey Rush), décorum et caution historiques bon chic bon genre (anglais, comme ici, c’est d’autant plus classe et respectable) [...]