La voilà ma première grosse déception 2011. A tel point que je n’en ai pas grand-chose à en dire… Et pas de tentative de sauvetage envisageable, les Chemins de la liberté (The Way back), sans être totalement raté ou honteux, c’est quand même sacrément irrécupérable. A part pour les amateurs des téléfilms du dimanche après-midi, peut-être… Cela peut paraître sévère mais il y avait de quoi attendre quelque chose d’un minimum correct, voire puissant et original, d’un réalisateur comme Peter Weir [...]

« L’art » du remake. Il faudrait écrire un bouquin là-dessus (c’est sans doute déjà fait, la flemme de chercher). Souvent déprécié c’est pourtant une pratique courante, et pratiquement aussi vieille que le cinéma. Ces derniers temps les remakes semblent se multiplier devant l’incapacité d’Hollywood à faire autre chose que rentabiliser au maximum et sans risques ses mises, laissant les scénaristes s’éclater à la télé. Il est vrai que pour une majorité l’intention est purement mercantile, s’assurer un titre connu comme une licence garante de profit facile suffisant à négliger la qualité finale de ce qui n’a jamais aussi bien porté le nom de produit. Certains jeunes cinéastes se font la main sur ces commandes, souvent dans l’horreur (le genre, mais aussi le résultat), d’autres plus anciens, pour ne pas dire has-been (qui a dit Wes ?), en profitent pour amasser les billets en donnant du relief culte à leur vieilles œuvres (sur l’adage souvent fallacieux du si c’est digne d’être repris c’est que c’était très bon…) [...]

Au-delà est le cinquième de Clint Eastwood en cinq ans, le trente-quatrième de sa carrière. Mis à part Woody Allen, qui n’est pas tout jeune lui aussi, même le plus jeune, le plus motivé ou le plus vigoureux des réalisateurs n’arriverait pas à tenir ce rythme stakhanoviste. Si Gran Torino constitue un magnifique testament d’acteur, Au-delà peut se voir comme une remise en question de cinéaste.

Clint Eastwood semble pris d’une frénésie de tourner. A son âge vénérable, 80 ans, on peut le comprendre, comme on peut comprendre qu’il s’intéresse au sujet de la vie après la mort. A peine un an après Invictus le cinéaste nous revient avec Au-delà, un récit choral mettant en parallèle trois histoires qui finiront par se croiser. Son dernier opus « Ovalie et apartheid » était franchement moyen, loin des cimes auxquelles la dernière légende hollywoodienne (comme aime à le nommer une presse en extase automatique) nous avait habitué. On a vite oublié que, malgré nombre de chefs-d’œuvre incontestables, sa carrière de réalisateur, du haut de ses 32 films, comporte pas mal de loupés, et des choses insignifiantes, aussi. Et pas si lointaines. Le respect que l’on doit à ce grand monsieur c’est d’apprécier ce qu’il nous livre pas seulement à l’aune de sa prestigieuse carrière mais aussi pour ce que c’est. Et Au-delà est un film sacrément mauvais. [..]

Un film du studio Ghibli, quel qu’il soit, est toujours un évènement. Mais il faut l’avouer, quand il n’est pas l’œuvre d’un des deux fondateurs du studio, on y va toujours un peu à reculons. Et à raison, car depuis des années le besoin d’une relève est l’inquiétude principale d’un studio qui domine désormais une animation japonaise un peu moribonde. Autant abréger le faux suspense tout de suite, ce n’est pas ce premier film de Hiromasa Yonebayashi qui va couper court au dilemme. Pourtant Arrietty le petit monde des chapardeurs n’est pas un spectacle déshonorant. Bien au contraire c’est une belle petite bulle bucolique supérieure aux rares faux-pas du studio comme Terremer ou Le Royaume des chats. Tout simplement trop assujetti à l’imaginaire de Miyazaki, jusqu’aux références visuelles du maître, le film ne décollera jamais vraiment tout en gardant tout juste assez de poésie et de savoir-faire pour faire tout de même passer un bon moment [...]

Comme tous les vigilante movies, Harry Brown pose des questions. Le film n’est-il qu’un plaidoyer pour l’autodéfense ? Est-il une représentation d’une obsession sécuritaire ? Ou reflète-t-il le combat d’un homme ? Bref, le métrage n’est-il que simple objet réactionnaire ou bien le combat émotionnel d’un homme ? Ne voici que quelques interrogations, parmi tant d’autres, que l’on peut se poser. Le vigilante movie est, et sera toujours, un genre qui va déranger et provoquer soit l’enthousiasme, soit le rejet.

On l’a constaté l’année dernière, notamment ave Kick Ass (mais aussi le vidéoludiquement super-héroïque Scott Pilgrim), en en voyait les prémisses avec le premier Iron Man, le film de cape et de pouvoirs (ok, ça sonne moins bien que « de cape et d’épée »…), à force de tourner en rond dans les mêmes schémas, a enfin choisi de se détendre, et pris la direction de la comédie. Voire du méta cinéma, de la mise en abyme. Gentillette, on n’a pas Watchmen tous les jours. Il était évident qu’un réalisateur comme Michel Gondry allait se diriger vers un divertissement plus léger que les angoisses responsabilisantes d’un homme araignée. Néanmoins, The Green Hornet, dans son sillon clairement creusé buddy movie, est davantage un film de l’acteur Seth Rogen, aux rênes de l’écriture et à la production [...]

Attention, film sujet à débat ! Autant le dire tout de suite, ceux qui trouvent Sofia Coppola chiante vont être servis avec son dernier film. En effet, le film peut se voir comme une succession de scènes n’ayant aucun intérêt : Stephen Dorff qui est assis ; Stephen Dorff qui dort ; Stephen Dorff qui boit une bière ; Stephen Dorff qui fume une cigarette ; Stephen Dorff qui mange des spaghettis ; bref, Stephen Dorff qui fait des choses courantes. Ou qui ne fait rien.

Ouh-là la, il paraît que nombre d’observateurs n’ont pas été contents de l’absence de ce film dans le palmarès du festival de Cannes 2010. Hum ! A la vision du film, on se demande bien pourquoi. Car oui, Mike Leigh est un réalisateur qui compte dans les réunions cinématographiques, sa Palme d’Or, en 1996, pour Secrets et Mensonges, en atteste. Mais non, il faut quand même arrêter de servir la soupe à de tels projets. Cet Another Day ne mérite rien, si ce n’est de ce faire défoncer la gueule par quelques plumes, chose d’autant plus rare que les critiques ont été très clémentes avec ce métrage qui sent la pourriture à plein nez.

Comme la production hollywoodienne est bien faite ! En l’espace de quelque temps, deux longs-métrages traitant de la magie sont sortis coup sur coup, du moins en France, en deux mois d’intervalle…Pour le plus grand plaisir des spectateurs ? C’est ce que nous allons essayer de voir.