Aaaaaaah… Harry. Saleté de binoclard sans saveur. C’est à se demander comment un tel énergumène constamment ébahi, et bringuebalé par tous les évènements fantastiques qui l’entourent, a pu être le relais de toute une génération à travers une loooongue saga qui touche heureusement bientôt à sa fin. Pourquoi tant d’énervement, me direz-vous, contre ce sympathique freluquet, dont on peut arguer l’incommensurable capacité à s’offrir comme vaisseau de nos angoisses, passeur de notre imaginaire et catalyseur de nos fantasmes adolescents [...]

Passons brièvement sur le film original, chef d’œuvre absolu pour certains (cf. critique de M.Teub ici) et téléfilm allemand digne d’un après-midi sur RTL 9 pour d’autres, ce qui va nous intéresser ici sera l’entreprise de prequel débutée en 2002…Le film original de William Friedkin avait déjà connu deux suites dispensables pourtant réalisées par des gens concernés et pas vraiment manchots. Le premier fut l’Exorciste 2 : l’Hérétique, dès 1977, mis en scène par John Boorman (qui avait refusé le premier film) puis L’Exorciste la suite en 1990, écrit et mis en scène par l’auteur du livre original William Peter Blatty…

On attendait Scott Hicks, après un Shine qui avait su marquer les esprits, construire une filmographie où l’émotion serait toujours palpable. Hélas, au moment où il a traversé l’océan Pacifique pour quitter son Australie natale pour la côte californienne, le cinéaste a quelque peu perdu sa capacité à livrer des films touchants. Ce goût de la vie va même plus loin en osant le gros patapouf. La faute en revient au genre de son film. La comédie romantique est une entreprise qui souffre du catalogue des clichés qui innervent cette classification…

Demi Moore et Michael Caine dans un film jamais sorti dans nos salles obscures; suffisant pour interroger quant à la valeur réelle de ce long métrage. Une simple histoire d’un vol d’une banque de diamant par un homme de ménage vindicatif, suite à la mort de sa femme qu’il impute à un vieil assureur…

Après l’énorme succès de Collision, son précédent film, il était facile pour Paul Haggis de renouer avec les hautes sphères cinématographiques. Cela donne Dans la vallée d’Elah, film retraçant le combat d’un père pour connaître la vérité sur la disparition de son fils, ancien G.I en Irak. On reconnaît aisément cette grande force qu’a le cinéma américain à faire ressentir immédiatement le poids de l’histoire dans sa manière de construire sa cinématographie. Comme il en a été le cas pour la guerre du Vietnam, les films sur la guerre en Irak, deuxième génération, celle de W., sortent de plus en plus sur les écrans. Le cinéma joue ici parfaitement son rôle d’analyste de la société américaine et de support historique. Néanmoins, ce n’est pas parce qu’un film peut être considéré comme citoyen qu’il en devient forcément bon. C’est bien le cas de Dans la vallée d’Elah.

Alejandro Gonzalez Inarritu, sans son scénariste attitré Guillermo Arriaga, qu’est-ce que cela peut donner ? Déjà, un film au récit linéaire. C’en est bel et bien fini des scénarios à tiroirs. Mais le film n’en demeure pas moins intéressant. Le mérite en revient à deux points principaux formels. Au premier abord, notons la qualité de l’interprétation, notamment celle de Javier Bardem dont le jeu physique fait merveille. Il porte sur ses épaules un film dont il est l’unique centre narratif. L’ensemble du métrage est basé sur son point de vue, tant visuel que sonore. Cela donne, au résultat, de bien belles scènes où l’acteur subit, tout seul, l’énormité du poids de ce monde à la noirceur absolue. Ensuite, rappelons le sens du récit du réalisateur mexicain qui sait définitivement conduire un film.

Transposer à l’écran le manga culte qui a littéralement marqué toute une génération, voire plusieurs, n’était pas chose aisée. On se souvient encore de l’essai taïwanais complètement raté de 1989…

Une petite nouveauté dans l’univers des captures Quizz car je vous ai concocté une première : Des captures non pas d’images mais de musiques de film. Histoire de faciliter la tâche, le thème se trouve dans la première capture que tout le monde trouvera. Vous avez jusqu’à dimanche 14 Novembre minuit pour trouver une partie ou l’ensemble des films.

On aurait pu rire à la vue de la bande-annonce du dernier film de Tony Scott, l’homme responsable du trou de la Sécurité Sociale (à égalité avec Michael Bay) pour la hausse de consommation d’aspirines. Mais avec son train lancé à toute allure, le cinéaste nous propose bien mieux qu’un produit voulant mettre la gueule de bois à son spectateur. D’une certaine manière, Unstoppable fait partie de cette veine du cinéma américain d’action, populaire mais pas non plus stupide. C’est un peu ce qu’Hollywood sert faire de mieux qui se présente devant nos yeux.

Attention, Objet Filmique Non Identifié. Quentin Dupieux nous revient, après Nonfilm, un moyen métrage, et Steak, avec une œuvre tout aussi décalé. Rubber, c’est l’histoire de Robert, un pneu psychokiller qui erre dans le désert californien et qui sème la terreur auprès des habitants.