La première chose qui vient à l’esprit après la vision de ce Je reste! est que florence Quentin, scénariste attitrée d’Etienne Chatiliez, a perdu de son mordant en délaissant son réalisateur fétiche.

En effet, nous avons affaire ici à une petite histoire à trois qui tourne rapidement en rond; une femme bridée depuis 10 ans de mariage par son mari volage, macho et autoritaire décide après avoir rencontré un nouvel homme de mettre à la porte son mari… Mais celui-ci ne l’entend pas de cette façon et décide de taper l’incruste malgré tout

Ce dimanche, on nous signale un petit évènement sur la chaine câblée AMC. Après avoir eu un aperçu d’une série sur les Zombies de l’autre coté de la manche avec Dead Set, c’est au tour des américains de se lancer avec The Walking Dead. Plutôt bon signe, cette série TV est l’adaptation du Comics du même nom, écrit par Robert Kirkman (son récit a été salué par les critiques) et illustré par Tony Moore [...]

Il est vrai qu’adapter cinématographiquement la saga des Astérix était une bonne idée. La célèbre bande dessinée se prête fort bien au langage du cinéma autant dans ses cadres, ses dialogues, ses récits, ses décors que ses références. Il faut bien noter que chaque album traverse le monde, propose de nombreuses scènes collectives ou plus intimes, joue énormément sur l’action et provoque pas loin d’une franche rigolade à chaque bulle. Il faut également noter que Goscinny et Uderzo apparaissaient comme des grands fans de Septième Art. En un mot, tout était réuni pour réaliser de grands films populaires. Après un premier épisode globalement loupé et un deuxième estampillé Canal +, plus drôle et finalement assez réussi, voici le troisième volet qui se propose à nos yeux.

Le cinéma américain des années 1970 nous a livré quantité de films importants qui ont fait date dans le paysage cinématographique mondial. Marathon Man en fait, bien évidemment, partie. Il faut dire que le long-métrage réunit un peu une (il y en a eu tellement à cette époque !) dream team de ce qui se pouvait faire de mieux à l’époque : John Schlesinger à la réalisation (Macadam Cowboy), William Goldman au scénario (Butch Cassidy et le Kid de George Roy Hill, Les Hommes du Président d’Alan J. Pakula), Conrad L. Hall à la photographie (directeur de la photographie de Richard Brooks, Stuart Rosenberg, John Boorman, George Roy Hill, John Huston et Abraham Polonsky), Michael Small à la musique (compositeur de Jerry Schatzberg, Alan J. Pakula, Arthur Penn, Sidney Lumet), Dustin Hoffman, Laurence Oliver et Roy Schreider au jeu.

Après un Mon idole bien bancal où le jeune Guillaume Canet essayait de cacher son non-talent d’acteur en se prenant pour un réalisateur, Ne le dis à personne, seconde réalisation de la jeune star à la française vient confirmer que la production populaire n’est pas encore au top du hip-hop, malgré de bonnes et louables intentions. Car c’est bien de cela qu’il s’agit. Guillaume Canet veut renouer avec un cinéma populaire français qu’il apprécie, celui des personnages sensibles osant parler (un peu) de grandes thématiques universelles et se montrer (un peu également, on n’est pas non plus chez Mathieu Kassovitz dans Assassin(s)) réticent à l’ordre établi mais sans se prendre pour des grands pontes intellectuels, postulat qui provoque souvent la faiblesse de notre cinéma national. Mais Ne le dis à personne souhaite être encore plus ambitieux et veut poser une pierre de plus dans cet exercice de style en convoquant un genre populaire américain, à savoir le thriller. Cela n’est pas regrettable et peut apparaître normal et légitime aux vues des succès critique et public de son premier film. Bref, Guillaume Canet se sent pousser des ailes.

David Fincher, réalisateur au fait de la modernité…Facebook, réseau social également au fait de la modernité… The Social Network, grand film au fait de la modernité. Par ces trois allégations, il est bon de reconnaître que ce film va marquer une date dans le paysage cinématographique mondial des années 2000.

Captifs redore (un peu) le blason du film de genre à la française. En nous narrant le retour des trois humanitaires d’une mission dans les Balkans et leur descente aux enfers en se faisant capturés le réalisateur propose au spectateur une plongée dans les codes du survival.

Attendu comme une curiosité depuis la déception Benjamin Button, le nouveau film de David Fincher avait de quoi faire peur. Comment mettre en images de manière convaincante la chose la plus obscure pour le commun des mortels (entendez non nerd ou geek), à savoir la création du site Internet le plus inutile et le plus indispensable à la fois, l’insupportable Facebook ?…

C’est en hommage à M. Toriyazaki, rédacteur de talent en ces lieux, spécialisé dans le film français ni vu ni à voir que je fais ici le sacrifice ultime en poussant le masochisme à son paroxysme afin de livrer quelques impressions sur une œuvre que beaucoup ont qualifié à sa sortie de « film le plus nul de l’histoire du cinéma »…

Kaboom est un film qui, au départ, aurait pu nous échapper. Rien de nouveau, au premier abord, ne vient innerver le dernier long-métrage de Gregg Araki. Il a déjà montré le désarroi adolescent dans sa célèbre trilogie de l’apocalypse constituée de films fondateurs (Totally F***ed Up, The Doom Generation et Nowhere) dont la volonté était de moderniser le genre du teen movie.