Retour des Wachowski après leur ambitieux Cloud Atlas qui m’avait un peu perdu dans ses voyages et ses enjeux, mais qui m’avait laissé un bon souvenir, avec Jupiter Ascension. Un Space Opera moderne, dans un univers autant coloré qu’incohérent, avec somme toute une touche de déjà (beaucoup) vu dans les ethnies aliens et leurs enjeux…

Suite à une greffe américaine aussi ratée esthétiquement que thématiquement, Wong Kar-Waï retourne au pays pour un faux biopic d’Ip Man, le héros chinois le plus en vogue actuellement. Après les innombrables films consacrés à Wong Fei Hung c’est au tour du maître du Wing Chun de multiplier les apparitions cinématographiques. Il est étonnant de voir le cinéaste hongkongais chouchou des festivals s’attaquer à un sujet qui sent la commande à la mode. Mais WKW ne fait rien comme les autres, et son Grandmaster une fois encore développé sur de longues années ne fait pas dans la banalité. Difficile à cerner, d’une ambition incontestable entre la biographie détournée, le film d’action, la fresque historique, et l’histoire d’amour manquée au spleen si cher au cinéaste, The Grandmaster témoigne à la fois des atouts et des faiblesses d’un homme au sommet de son art […]

Le voilà le feu d’artifices Marvel. Le film tant préparé pour cartonner, et si attendu par tous les fans de comics, comme par tous les autres d’ailleurs. Ceux qui sont venus prendre connaissance de tout ce petit monde dans les films introductifs de chaque participant. Des spectacles pop corn rarement satisfaisants, dont on ne retiendra guère, comme véritable réussite, que le premier Iron Man. The Avengers. Les Vengeurs, au complet. Une telle réunion peut être un cadeau comme un fardeau pour l‘élu metteur en scène. Marvel ne tenant clairement pas à faire dans la dentelle, leur ambition se limite au grand spectacle roboratif qui saura contenter le fan et le grand public. A l’inverse d’un Nolan qui sur-scénarise son Batman dans un environnement de plus en plus réaliste, sombre et froid, nous sommes avec Avengers dans le grand huit assumé, un carnaval pétaradant, joyeux et drôle […]

Uncharted est une série de jeux d’action développée par Naughty Dog pour le compte de Sony et donc exclusive à la Playstation 3. En deux épisodes, la série est devenue une incontournable de la PS3, empruntant tout ce qui s’était fait de mieux aux jeux d’action l’ayant précédé pour un résultat hollywoodien qui, avec son héros chercheur de trésor, s’inspire forcément d’un certain Indiana…A quelques jours de la sortie très attendue du 3e épisode, revenons un peu sur le chemin parcouru par Nathan Drake jusqu’ici…

Un Tsui Hark au cinéma, en voilà un évènement ! Cela n’était pas arrivé depuis Seven Swords en 2005, mais il faut avouer que le bonhomme avait entretemps connu une période creuse, donc une fois n’est pas coutume je ne cracherai pas sur notre distribution nationale ! (de merde) Detective Dee (le mystère de la flamme fantôme, tada !) marque un retour en forme pour le Spielberg hongkongais. Le maître, producteur-réalisateur figure de proue de l’ex colonie depuis plus de 30 ans, a connu dans sa riche carrière des incroyables fulgurances, à la fois mainstream et expérimentales, mais aussi, forcément (44 films officiels au compteur) des moments creux difficiles à ignorer. Ses dernières années n’ont pas été tendres avec ce vieux briscard qui a un peu perdu de sa suprématie après son Seven Swords charcuté. Missing était un insupportable mélo fantastique sirupeux, et le suivant All about women a entrainé autant de détracteurs ce qui est venu à bout de ma motivation de fanboy… Avec Detective Dee, Tsui n’a pas moins que l’ambition de nous refaire le coup d’Il Etait une fois en Chine, à savoir relancer une franchise, en redéfinissant le film à grand spectacle chinois […]

Tony Scott qui pose un remake d’un film d’Elie Chouraqui ? Le postulat de départ aurait pu intriguer tant on connaît et reconnaît la grande « qualité » de notre cinéaste hexagonal. Mais, force est de reconnaître que le cinéaste anglais a su faire sien ce projet. Pour cela, il trouve pour la première Denzel Washington en acteur principal pour ce qui s’apparente à une relation à long terme peu de cinéastes peuvent s’offrir. Déjà vu, Unstoppable poursuivent cette logique.

Un comics à succès, un jeu vidéo façon beat’em all old school, et maintenant un film au cinéma, Scott Pilgrim versus the World est un phénomène. Ou pas. Pas pour tous en tous cas. L’Universal en aura décidé autrement avec la distribution sacrifiée d’un film auquel ils n’auront jamais cru. Pourtant, loin d’être uniquement réservé à une niche geek (même si tout de même… un rêve de geek), le troisième film d’Edgar Wright (les poilants Shaun of the dead et Hot Fuzz, donc pas un débutant) embrasse tout un éventail de genres en détournant habilement le teen movie. Sans toutefois lui manquer de respect. Au contraire, Scott Pilgrim est peut-être le film qui cerne le mieux l’air du temps. Du teenager actuel au trentenaire, tous les « ados », véritables, attardés ou assimilés, peuvent s’y retrouver […]

Transposer à l’écran le manga culte qui a littéralement marqué toute une génération, voire plusieurs, n’était pas chose aisée. On se souvient encore de l’essai taïwanais complètement raté de 1989…

On aurait pu rire à la vue de la bande-annonce du dernier film de Tony Scott, l’homme responsable du trou de la Sécurité Sociale (à égalité avec Michael Bay) pour la hausse de consommation d’aspirines. Mais avec son train lancé à toute allure, le cinéaste nous propose bien mieux qu’un produit voulant mettre la gueule de bois à son spectateur. D’une certaine manière, Unstoppable fait partie de cette veine du cinéma américain d’action, populaire mais pas non plus stupide. C’est un peu ce qu’Hollywood sert faire de mieux qui se présente devant nos yeux.

Salt comme Angélina Jolie, sauts comme la compétition d’athlétisme tout au long du film, sot comme le scénario… Voilà les premières impressions qui viennent en sortant de la séance. N’est pas Greengrass qui veut, et Phillip Noyce n’arrive qu’à nous fournir une pâle copie des Bourne, voir un brouillon des 24 (du peu que j’ai pu en voir) […]

Le projet était a priori alléchant. Mais encore fallait-il savoir exactement de quoi il s’agissait. Sur la base d’un film à l’ancienne avec quasiment toutes les vieilles gloires de l’action plus ou moins respectables, Stallone nous invitait à ce qui ressemblait à un grand best-of en forme de bourrinage choral intensif. Après avoir ressuscité avec succès ses deux grandes sagas, on était en confiance avec le bon vieux Sly, revenu dans la course après une longue traversée du désert. On avait tort. Car si The Expendables a tout de la réunion d’anciens combattants, il a aussi toutes les tares qu’il aurait dû éviter […]

Youpi ! On prend les mêmes et on recommence et c’est le cas de le dire ! Tout le monde croyait ce bon vieux (mother fuckin’) Chev Chelios mort après sa chute d’un hélicoptère mais c’était bien sûr sous-estimer le personnage (et les producteurs…)…

Il n’y a rien de plus salutaire pour un cinéma usé jusqu’à la corde, cousu de fils blancs, que les films qui prennent un peu de distance pour observer, confronter, critiquer, ou même se moquer des genres en vogue. Cinéma réflexif, fait de commentaires, de références et de mises en abyme, et donc pari risqué. Tentative pas à la portée de n’importe quel tâcheron, car il faut surtout avoir quelque chose si ce n’est à dire du moins à montrer, qui transcende clichés et stéréotypes pour les amener à un autre niveau, sans sonner pour autant comme un désagréable donneur de leçons. Dans cette catégorie, côté génies, on pourrait citer Alan Moore pour les comics, avec son vertigineux et insurpassable Watchmen, et le mixeur-recycleur, et pourtant inimitable, Quentin Tarantino […]

2003: les Etats-Unis entrent en conflit violent avec l’Irak pour chercher des Armes à Destruction Massive (AMD) soi-disant dissimulées un peu partout dans le pays. L’affaire fit grand bruit à l’époque mais elle est depuis retombée dans les profondeurs de la mémoire collective. Paul Greengrass se charge alors, avec ce Green Zone, de nous faire une piqure de rappel […]

Martin Campbell, dans le secteur très balisé de l’artisan hollywoodien, est capable du pire comme du meilleur. Bon ravaleur de façade, il est à l’origine d’un sympathique Zorro modernisé et de pas moins de deux résurrections remarquées de 007. Nous livrant avec Casino Royale sans conteste sa meilleure œuvre en plus d’un film d’action remarquable, on était plutôt confiant en ce retour de mad Mel devant la caméra. Mais ce Hors de contrôle qui porte bien mal son nom, n’est qu’un navet de la pire espèce, déguisé sous les atours du film politiquement incorrect sous prétexte d’adapter une série anglaise respectable […]